Entrevista a Manel: "Nos queda un poco grande el Palau Sant Jordi"

Roger Padilla, Guillem Gisbert, Martí Maymó y Arnau Vallvé

Sí, volvemos a hablar de Manel. Esta semana ha estado convulsa para ellos. Siguen siendo número 1 de las listas de ventas española con 15.000 copias despachadas del 10 milles per veure una bona armadura, y siguen promocionando el álbum a la vez que lo presentan en sus primeros directos de la temporada. Están agotados pero ilusionados. Hablamos con Roger Padilla sobre su éxito, sobre la expectación, las críticas y el ya famoso bulo del Palau Sant Jordi.

Manel ha estado tema de portada en periódicos, radios y televisiones con vuestro nuevo trabajo. También en Internet tenéis una presencia importante y muchos ya dicen estar cansados de veros por todas partes. ¿Tenéis miedo a morir de éxito?

No, no nos preocupa. Es lo que pasa cuando sacas un disco, estás dos semanas de promoción con entrevistas y tal, pero esto se acaba rápido. Ahora me estás entrevistando y dentro de un rato no.

Un número 1 en las listas de ventas españolas del que se ha discutido mucho. Solo el 5% de los 15.000 discos vendidos han sido comprados fuera de Catalunya. ¿Vosotros notáis estar en este nivel estatal?

No, no. Lo supimos hace poco y nos sorprendimos, y estamos contentos, pero no le damos muchas vueltas a todo esto.

Si habréis notado que público que no entiende el catalán se esté fijando en vosotros, e incluso habéis transcrito al castellano las letras en la página web.

Sí, en ese sentido sí. Recibimos muchos mensajes de gente que dice que nos escucha, y estamos muy contentos.

Muchos os están comparando ya con Serrat o Llach, por este número 1 en ventas en catalán. ¿Qué les dirías a todos los que os ponen al mismo nivel que estos pesos pesados de la música catalana?

Pues que no lo hagan. Que nos da cierta vergüenza cuando nos comparan con gente así. Somos cuatro chicos que hacemos canciones y ya está. Supongo que las cifras que vendieron ellos no tienen nada que ver con las nuestras, aunque fueran otros tiempos.

Los de ahora también son tiempos difíciles como para conseguir que 15.000 personas hayan ido a compraros un disco en las tiendas.

Se nos escapa de las manos, nosotros nos preocupamos en hacer las canciones. Una vez se publica el disco ya no lo controlas. Ahora hacemos promoción, entrevistas y cosas así. Pero no sabemos como hacer para que alguien nos compre un disco, de eso no tenemos ni idea.

Dicen las malas lenguas que uno de los motivos por el que habéis vendido tanto es porque ha sido un disco muy protegido que ni tan siquiera está en Spotify, como una estrategia para vender un poco más. ¿Porqué no está en Spotify aún?

No lo sé, no lo llevo nada yo. No sé porqué no lo hemos colgado. Yo pensaba que sí estaba colgado, al menos la idea es colgarlo. Supongo que son cosas que suelen tardar un poco, pero sí lo colgaremos.

Si hablamos de vuestro nuevo disco, 10 milles per veure una bona armadura, es un trabajo más complejo. Melodías atrapantes y letras costumbristas por igual, pero menos ukelele y más programación, preparación y orquestración. ¿Os pedía el cuerpo un paso adelante?

No fue premeditado el quitar el ukelele o añadir otra cosa. Simplemente fuimos haciendo canciones y vimos que en según qué canciones el ukelele no entraba, no quedaba bien, y en otras sí. Inconscientemente vas probando cosas nuevas que no has hecho hasta ahora y también inconscientemente te repites en algo porque seguimos siendo las mismas cuatro personas que hicimos el primer disco.

Mucha gente se pregunta si la gente de la que habláis, como Olga, Miquel o Ignasi, existen de verdad.

No, no (risas). En el caso de la canción de El Miquel i l'Olga han tornat es en respuesta a una canción de Espadamaceta que se llama Al Miquel l'ha deixat l'Olga. Es un amigo nuestro y mira, cuando terminamos la canción aún no tenía título y este nos hizo gracia, y fue una forma para que se entendiera un poco más. 

Son canciones que la gente acaba queriendo, vosotros sois muy queridos ya por el público. Hasta el extremo de estar completamente en el punto de mira, y mientras esperábamos vuestro segundo disco muchos nos volvimos muy exigentes y ya pensando si ibais a mejorar o a empeorar. ¿No os ha dado miedo haber puesto el listón tan alto con el primer disco?

No podemos controlarlo ahora. Con el primer disco sí pudimos, era más fácil porque partíamos de cero y no tienes nada. En este caso sabemos que ya tenemos un disco. Por ejemplo, las entradas de los conciertos que hacemos ahora, que salieron a la venta antes de sacar el segundo disco, se han vendido sin duda gracias al primero. Es lo único que teníamos. Y esperemos que el segundo también guste.

Estuvimos en el concierto sorpresa de la sala Salamandra en l'Hospitalet y vimos un concierto más preparado, más ensayado. Guillem estaba menos hablador y todo sonaba como más profesional, dejando un poco de lado la naturalidad. ¿Es por el miedo a enfrentaros a las exigencias del público?

No nos da miedo el público, además que ese primer concierto fue casi un ensayo público.

¿Qué puede esperar la gente que vaya a veros en los directos de la gira?

Presentamos las canciones del segundo álbum y también rescatamos algunas del primero. Y que no esperen a escucharlo como el disco porque seremos sólo nosotros cuatro intentando hacer las canciones y procurando que sea un concierto entretenido.

Ya trasladándolo fuera de Catalunya, en sitios como el SOS de Murcia o en el Teatro Lara de Madrid, ¿cómo trasladáis el directo y vuestras canciones ante gente que no entiende el catalán?

Ya hicimos conciertos anteriormente por ahí y no nos lo hemos planteado de ninguna manera. Obviamente cuando nos dirigimos al público lo haremos en castellano, igual que hablamos en inglés cuando estuvimos en Inglaterra. Pero el espectáculo es el mismo.

Ahora que está tan de moda hablar de la nueva escena catalana, se comenta acerca de un macro-concierto vuestro junto a Antònia Font y Mishima. ¿Es el momento del punto álgido de esta generación?

Este concierto que yo sepa no existe, pero si pasa sería bonito. Pero nos queda un poco grande el Sant Jordi, de momento vamos haciendo. Hacemos lo que nos apetece por ahora, iremos cogiendo rodaje con las nuevas canciones, tocarlas y que salga bien.

El concierto sorpresa de Manel

Lo anunciaron la noche antes, entre rumores y cuchicheos. Querían hacer un bolo especial para presentar su nuevo trabajo. Algo íntimo, practicamente un ensayo, un preámbulo de lo que se estaba gestando para la gira. Las entradas, obviamente, volaron en cuestión de minutos. Ser los primeros en ver a Manel después de un año, y en un sitio tan acogedor como la Salamandra... había que verlo.

Les está sobrepasando el éxito. Esta afirmación se deriva de las constantes bromas que hizo Guillem Gisbert (cantante) acerca del recital que dieron anoche ante poco más de 600 personas. "Nunca nos gustó esto de los conciertos sorpresa, en plan elitista, y hoy lo damos nosotros y se nos cae la cara de vergüenza". Siguen queriendo ser gent normal, pero lo cierto es que el éxito les está avasallando. Familiares y amigos se concentraban en la pequeña sala Salamandra, así como seguidores fervientemente convencidos de la nueva etapa de Manel. Era un ambiente especial, estábamos gustosos de formar parte de su experimento. Algo que para Guillem sólo está al alcance de gente como Manu Chao, pero que sin duda ellos también se lo pueden permitir.

Empezaron con El Miquel i l'Olga tornen, una de las más aclamadas de su nuevo 10 milles per veure una bona armadura. Eligieron bien, y con sólo una semana a la venta el respetable ya coreaba las canciones del nuevo disco sin demasiado pudor. Guitarra en mano y menos hablador que de costumbre, Guillem entonó con mejor voz que nunca, síntoma que ha descansado y que vuelve con ganas. Ellos (Roger, Martí y Arnau) suenan más contundentes, suenan más a profesional. Manel es ya una de las bandas importantes, y su directo lo transmite. Estábamos presenciando el inicio del cambio, el ensayo general de lo que vendrá. Pero la expectación nerviosa estalló en alegría al sonar los primeros acordes de Pla quinquennal, que fue ensordecido por el cantar general. También había ganas de recordar lo que han sido.

Boomerang y Aniversari fueron de las más aclamadas de la noche, la primera por su contagioso ritmo y la segunda por la magia, que también se hizo notar ayer en el esperado Què demani un desig, què demani un desig!. Justo después sorprendió al público anunciando una canción nueva que no había entrado en su nuevo álbum, ironía que precedió al clásico Al mar. Otra de las más esperadas, Benvolgut, fue recibida con entusiasmo, en un concierto que acababa tras una hora de energía. Momento para los bises. "Manu Chao se puede permitir hacer 6 bises, nosotros sólo haremos uno", decía Guillem. Fueron cuatro. Captatio benevolantiae sigue marcando el silencio de respeto, justo lo contrario que la locura que despierta En la que el Bernat se't troba. Acabaron con Deixa-la, Toni, deixa-la (intento frustrado de coros por parte del público, pero perdonable por ser "solo un ensayo") y con Gent Normal, su aclamada versión del Common People de Pulp. 

Algo que tenemos muy claro, y es que empiezan a dejar de ser gente normal para pasar a ser los reyes del pop catalán. Ahora viene lo bueno, que dirían.

Hay vida más allá de Manel: La música en catalán a tener en cuenta

El Petit de Cal Eril, uno de los destacados de la música en catalán

Manel ha conseguido algo histórico. Manel son los héroes del catalán. Manel salvará el mundo de la destrucción. Vale, no nos pasemos con los elogios. Pero sí, lo cierto es que la banda de Barcelona ha conseguido algo a tener muy en cuenta. El número 1 de la lista de ventas de toda España con un disco íntegro en catalán, algo que sólo estaba reservado a los grandes como Serrat o Llach, y que no ocurría desde hacía quince años. Pero es justo reconocer que probablemente la mayoría de discos despachados (de los más de diez mil que han logrado endosar en siete días) hayan sido vendidos en comunidades catalanohablantes, con lo que el hito ya no lo es tanto. La expectación, la presión mediática a nivel estatal y la sobreprotección de 10 milles per veure una bona armadura (ni rastro en Spotify) lo han conseguido. Estaba cantado: iban a por España, a comerse una porción más grande del pastel, y de momento pinta bien. Por el momento, el ansiado número 1 les coloca en las portadas de periódicos, radios y televisiones de todo el país. 

Pero, ¿y que hay del resto? Hoy queremos rendir un pequeño homenaje a todos aquellos que también lo valen. A una música hecha sin pretensiones territoriales ni cantos a nada, simplemente a canciones cantadas en catalán que valen la pena de escuchar, entendiéndolas o sin hacerlo.

Muchos recuerdan el macroconcierto el 91 en el Palau Sant Jordi, en plena ebullición del rock català. En ese momento fueron Sopa de Cabra (que regresan y por algo será), Els Pets, Sau y Sangtraït. Ahora, probablemente, muchos de los grupos de la nueva oleada del pop catalán llenarían por si solos estadios así. Pero la ambición ahora es distinta. Ahora toca llenar por España. Seguir el camino de Antònia Font y de Manel.

Hay muchos que ya lo consiguen cantando en castellano. Pero aquí no hablaremos de Love of Lesbian, Delafé y las flores azules, Pastora, Mendetz o La Pegatina. El número 1 de Manel no será un oasis en un desierto, porque seguro que volveremos a hablar de esto. 

Escucha Els Amics De Les Arts en Spotify

Els amics de les arts

Si alguien ha conseguido la atención mediática y del público durante todo un año, sin duda han sido ellos. Y es justo reconocer que Manel les allanó el terreno con su salida del espiral de la industria. La gente estaba ansiosa por escuchar nuevos temas al estilo que ya se habían acostumbrado, y encontraron en Els amics de les arts un simil más que satisfactorio. Los parecidos son evidentes. Cuatro chicos, canciones pop con estilo de autor, humor y letras elaboradas a conciencia para el deseoso de corearlas. También hay diferencias. La más importante es la sonoridad más sencilla, una producción más efectista y simplista, una instrumentación que aboga por el menos es más. Con su Bed&Breakfast (2009) han conseguido un camino hacia los altares. Desde telonear a Belle and Sebastian a llenar dos Palau de la música seguidos. Ahora descansan y preparan nuevo material mientras empiezan a desembarcar fuera de los límites catalanes, y buscan un camino parecido al que lleva Manel. ¿Lo encontrarán? Apuesto a que sí, solo si consiguen desmarcarse de ellos con un nuevo trabajo que apueste más por sus diferencias que por sus similitudes.

Sanjosex y su Al marge d'un camí, en Spotify

Sanjosex

Carles Sanjosé es uno de aquellos músicos que después de mucho trabajar, se empieza a reconocer su valía. Ha salido victorioso de los últimos premios Enderrock, crítica y público coinciden, y sin duda lo ha merecido por su música. Una voz con personalidad propia (nos da igual si una profesora de cante le pone mala nota o no, transmite que es lo que interesa mayoritariamente), letras con profundidad y melodías más que adictivas. Su música es pop, sí, pero sería injusto quedarse ahí. El sabor a añejo, el deje a country, el sonido antiguo (que no anticuado) dan un toque a sus canciones sorprendente. Será una de las próximas revelaciones, uno de los que en un par de años llenará con tranquilidad más de un Palau. Tiene madera para hacerlo. De momento, dadle una oportunidad a Al marge d'un camí (2010).

Pau Vallvé, 2010, en Spotify

Pau Vallvé

Si de todos los discos lanzados en catalán en el pasado año tuviera que quedarme con uno, sería con su 2010 (2010). Si hace un tiempo abogaba por el humor y el buen rollo de su alter-ego Estanislau Verdet, ahora tocaba introspección. Quizás es el que más puede funcionar y atraer para quien no lo entienda. No es necesario. Su música envolvente y su dedicación casi enfermiza a una producción impecable hacen de su disco una referencia importante, un "aquí estoy yo" incuestionable. Seguramente la predilección del cantante por las melodías firmadas por Radiohead hayan influido en su decisión de aparcar el buen humor de su anterior etapa y hacer un viaje hacia lo más profundo de su ser. Es inspirador, es excitante e incluso ahogador en algunos momentos, te hace vibrar con lo que ha querido transmitir. Mención aparte a sus conciertos, que acompañado de Maria Coma y Jordi Casadesús hacen un trío sorprendente. Sobretodo, por el propio Pau Vallvé, que gracias a un pedal y sus loops consiguen una atmósfera distinta a lo que uno entendería por concierto en vivo, hay que verlo para entenderlo. Ah, y si hay que escoger una canción para darle medalla de oro, sin duda sería Encara no, un canto a la vida o una maldición a la muerte, según lo sientas.

Ordre i aventura de Mishima en Spotify

Mishima

En un terreno distinto pero con resultados similares. Muchos recuerdan el concierto que Manel consiguió petar las calles del barrio de Gràcia hace ya dos años, símbolo que algo se estaba moviendo en la tan manida expresión de la escena catalana. Pero Mishima consiguieron algo más que parecido, sobretodo a raíz de éxitos como Un tros de fang o Qui n'ha begut. La diferencia principal con la nueva generación de músicos es... basicamente esta. Ellos no son nuevos, están más que curtidos en la música, en rodar giras y hacer conciertos. El aplomo de David Carabén al micro y la profunda sensación de seguridad que transmiten los músicos de Mishima te hacen ver un concierto que, sin saber cómo ni porqué, sabes que es bueno, muy bueno. Saben de esto y no lo esconden, son directos y honestos a partes iguales. Pero ojo, aquí si no sabes catalán necesitarás un traductor que te permita entender toda la perfección de las letras que muestran sus canciones, porque es la parte ineludible de su música. Es poesía hecha canción. Su Ordre i aventura (2010) bien le ha valido el reconocimiento de todo el mundo que lo haya escuchado. Es simplemente excelente, sin más.

Y otros...

La salud de la que goza el pop hecho en catalán permitiría estar hablando largo y tendido de los grupos que hay, los que habrá, los que hubo y los que tendría que haber. Hay una realidad a tener en cuenta. Mazoni y El Petit de Cal Eril son otros ejemplos de la música que se canta en catalán, y no solo en acento central, que también existe vida más allá de Barcelona.

Y más que habrá, esto solo acaba de empezar.

Crítica del disco de Manel: 10 milles per veure una bona armadura

Escucha un avance de 10 milles per veure una bona armadura de Manel en Spotify

El cuarteto catalán Manel sigue acumulando éxitos, y es que su nuevo disco, 10 milles per veure una bona armadura −el título es un fragmento de la comedia romántica de Shakespeare Mucho ruido y pocas nueces−, ya era número uno en ventas digitales en España semanas antes de salir a la venta, es decir, únicamente por los pedidos de sus seguidores. Escuchando su nuevo disco podemos entender por qué el grupo que en 2008 casi alcanzó las 40.000 copias con Els millors professors europeus se ha convertido en un auténtico fenómeno dentro y fuera de Catalunya.

10 milles per veure una bona armadura empieza con las trompetas de Benvolgut, un tema muy grower con una letra optimista y una instrumentación que empieza discreta pero va en augmento, marcando así la línea que seguirá el disco y remitiéndonos a las mejores canciones de Beirut. La Cançó del Soldadet es un track redondo e íntimo que nos explica, como si fuésemos niños, la historia de un soldado perdido en la inmensidad de un conflicto que le viene grande. El siguiente tema es El Gran Salt, cuya letra onírica habla de entregarse en un gran salto sin pensar en la caída.

El álbum sigue con Boomerang, que crea un ambiente melancólico y nos cuenta una historia trasladándonos a la niñez. Su letra costumbrista, una interesante percusión y una melodía redonda la convierten en uno de los mejores temas del disco. Inmediatamente nos ponemos románticos con La Bola de Cristall, una canción lineal que aun así destaca por la calidez de unos coros femeninos. El single Aniversari es quizá el tema más emocionante del álbum. La canción empieza con un pequeño monólogo y sigue con un estallido de imaginación acompañado de una instrumentación cada vez más orquestral. Algunos han comparado su melodía cambiante y la producción preciosista con Sufjan Stevens -comparación que quizá le viene grande-. Flor Groga empieza sólo con percusión y voz, pero va incorporando cada vez más intrumentos. Con una melodía genuina, la letra nos traslada a un escenario casi fantástico, de cuento de hadas.

Acto seguido una trompeta da inicio a Criticarem Les Noves Modes De Pentinats, que tiene como protagonista a un hombre que se hará mayor y recordará a su amor del pasado. Mucho más enérgico y animado es El Miquel I L’Orga Tornen, una canción muy en su línea pop folk que habla sobre una reconciliación amorosa y que gracias a su pegadizo estribillo se convierte en uno de los tracks más potentes del álbum. El disco cierra con Deixa-la, Toni, Deixa-la, una interesante mezcla de habanera propia de la costa catalana y pop que se vuelve cada vez más country/bluegrass y que intenta convencer a una persona para que abandone una relación y vuelva a sentirse libre.

El gran cambio de este disco respecto a Els millors professors europeus es la utilización de muchos más instrumentos (banjo, metales, trompetas, percusiones, flautas...) y la obsesión del grupo por llenar mucho más cada una de sus canciones, cuidando cada pequeño detalle pero conservando sus fabulosas letras. Guillem Gisbert, Martí Maymó, Roger Padilla y Arnau Vallvé han vuelto a demostrar que detrás del buen hacer y las buenas canciones no existen barreras lingüísticas.

¿Repetirán éxito Antònia Font?

Escucha aquí su nuevo single Clint Eastwood

Antònia Font han lanzado nuevo single, Clint Eastwood, de su esperado comeback titulado Lamperetes, que sale a la venta el 12 de abril. Hacía cinco años que no lanzaban álbum de estudio, y ya tocaba. Muchos lo esperaban con ganas, aunque otros tantos ya habían dejado de esperar. Es complicado hacer de gurú musical en casos como este. Igual que sucedió con el retorno de Manel, las dudas azotan el regreso de Antònia Font. ¿Volverán a triunfar?

Con el segundo trabajo de los de Barcelona la crítica y el público parecen haber coincidido en darles otra vez un éxito garantizado (lee nuestra crítica de 10 milles per veure una bona armadura). Al menos por ahora. Es pronto para decir si es un éxito que deparará nuevos éxitos futuros o simplemente están recogiendo los frutos sembrados en los tres años de espera tras Els millors professors europeus. La gente tenía ganas de ellos, pero tampoco habían respirado tanto: hacía poco más de un año que habían desaparecido de la escena mediática y la presencia de Els amics de les Arts hacía recordar constantemente que Manel estaba ahí, esperando pacientes su vuelta.

Pero con Antònia Font el caso es distinto. Cinco son los años que les separan de su último trabajo publicado, Batiscafo Katiuskas, tiempo más que suficiente como para que el público se olvide. Más aún con estos cinco años musicales tan convulsos en la escena indie. Una cosa está clara: le debemos a los mallorquines buena parte de lo que ha venido tras su pequeño boom. De un modo tal vez involuntario, rompieron con los prejuicios de mucho público que exigía (tal vez también sin saberlo) sabia nueva en lo musical. Cosecharon buenos éxitos (no más que los grupos que vinieron tras ellos, pero sí lo suficiente como para ser considerados precursores de este algo nuevo tan difícil de definir) y consiguieron el respeto de la plana mayor y del público.

Es inexplicable la psicología social con las tendencias musicales. Tal vez la sociedad los reciba con los brazos abiertos. O quizás la pereza generalizada invada quienes admiraron Antònia Font, que tras cinco años han buscado y conocido cosas muy distintas. Cinco años son suficientes para que sus seguidores hayan recorrido un camino musical que les haya alejado de su música lo suficiente como para no querer volver. Si Antònia Font ha seguido este camino en la misma dirección creativa, se han estancado o han virado, ya nos encargaremos de escucharlo en unas semanas.

Clint Eastwood es una canción tranquila, hablada y sosegada. No tiene el toque festivo ni juguetón de otros himnos de la banda como Wa Yeah o Alegria, sino que apuestan por un parafraseado a lo Astronauta Rimador. Habrá quien le disguste o quien vaya predispuesto a que le disguste. Otros que ya les venga bien cualquier cosa que hagan, ya sea porque les gusta o porque están predispuestos a que les guste. Quizás sacar otro adelanto más animado y cañero como contraposición sea la mejor opción para conquistar la atención de unos y otros. ¡Que empieza la temporada de festivales! ¡Que llegó la primavera!

No cabe duda, eso sí, que el foco está encima de sus cabezas, y también la mira de los fusiles de los francotiradores que esperan cualquier movimiento para abrir fuego. Como tampoco cabe duda que ya hay quienes les dan un voto de confianza de antemano, como demuestran las localidades agotadas en los primeros conciertos de su nueva gira (como los dos -camino de tres- espectáculos en el casino de l'Aliança de Poblenou en Barcelona). Y es más que seguro que la prensa generalista estará ahí para promocionar a lo grande, sin un ápice de mirada crítica, como suele suceder en los grandes regresos.

La respuesta solo la podremos saber el 12 de abril, cuando podamos escuchar las nuevas canciones de Pau Debon, Joan Miquel Oliver, Jaume Manresa, Joan Roca y Pere Manel Debon. De momento: incertidumbre.

Lo mejor del indie pop-rock español del 2010

2010 pasará a la historia por muchos aspectos. Por el auge de las tabletas electrónicas como iPad, el interés creciente de plataformas como Android o la convulsa aparición de Wikileaks en nuestras vidas. O por el final de Lost. En España, este ha sido un año de confrontaciones políticas y de mucho paro, y también de grandes victorias deportivas.

Pero para los amantes de la música, más allá de todo esto, recordaremos con especial cariño este año que se acaba por otras razones. Estoy convencido que 2010 será recordado en un futuro como uno de los años más productivos en cuanto a indie pop-rock español se refiere. Como si fuera nuestro propio 1969 woodstockiano, pero en versión patria.

Desgranamos un poco este 2010, si os parece.

Por Sem PONS,

Los mejores discos:

Si tuviera que organizar y puntuar cada disco que he escuchado este año, me sería imposible, porque todos comparten una alta calidad. Melodías potentes, producción impecable, letras trabajadas y un concepto muy bien pensado. Son discos y artistas con personalidad propia, con opinión y decisión. Se agradece esta honestidad. Por eso, en vez de eso, dejo constancia de lo que LastFM ha recogido de mis scrobblings este año, que es lo que más he escuchado. Y sí, las canciones y discos de este 2010 es lo que más he escuchado este año, que he tirado menos de viejas glorias que nunca. Con link a Spotify ya incluido, como no.

1. "Cuando el destino nos alcance" de Lori Meyers

2. "Electroviral" de Supersubmarina

3. "Epés reunidos" de The New Raemon

4. "Bed and breakfast" (y su edició especial) de Els amics de les arts

5. "Adelante bonaparte" de Standstill

6. "2010" de Pau Vallvé

7. "Imposibilidad del fenómeno" de Miss Caffeína

8. "Vs las trompetas de la muerte" de Delafé y las flores azules

9. "Ordre i aventura" de Mishima
10. "Pop negro" de El Guincho

Puntos a destacar:

- Más allá de la incuestionable calidad y cantidad de música indie hecha en España durante 2010, cabe destacar algo que seguramente cambiará las tornas de este mal denominado estilo musical 'indie'. Y es que es probablemente es el año que más éxito han tenido las propuestas llamadas independientes, suponiendo en algunos casos auténticos bombazos incluso por encima de proyectos más comerciales. Nombres hay muchos, pero podemos decir que por fin la música independiente atrae al público de una forma más masiva, lo que permite la continuidad y la buena salud de muchos más grupos de calidad que antaño. Y a título personal, diré que quizás también ha influido la decreciente calidad de lo más comercial, hecho que ha cansado a los más incombustibles fans de "los de los 40", además de la mala y repetitiva programación de las radiofórmulas llenas de oldies, ha provocado que el público busque música por otras vías.

- Si el año pasado Vetusta Morla inició este proceso y arrasó en todos los sentidos (y se lo merecían), este ha sido sin duda el año de la consagración definitiva de Love of Lesbian. Un grupo que lleva más de una década currando sin parar y que por fin han tenido el reconocimiento que merecían. Y lo han hecho sin mecanismos de promoción demasiado estridentes: simplemente han recogido los frutos sembrados por "1999 (o cómo generar incendios de nieve con una lupa enfocando a la luna", el mejor disco del pasado curso. Han arrasado por encima del bien y del mal, con una gira con decenas de conciertos por todo el país, y acabarán la racha a principios de febrero de 2011 en Barcelona, su lugar de origen y de destino. Para descansar como se merecen, así que aprovechemos esta última oportunidad porque el 2011 será su año también, sí, pero de desconexión.

- El cercano contacto con los propios artistas ha provocado este éxito masivo. En un momento en que las redes sociales están más que asentadas y que ya han dejado de ser una moda, artistas como Zahara, Supersubmarina o Miss Caffeína han aprovechado para darse a conocer de mil maneras: twitter, facebook, tuenti, myspace... cualquier sitio es bueno, pero si además se trabajan y se organizan para que el curro sea además de buena calidad, nos encontramos con un público más agradecido y encariñado con ellos. El antiguo boca-oreja, elevado al cubo. Twitter sin duda se lleva la palma este 2010, ya que muchos pensaban que fracasaría a lo largo de este año, y no ha hecho más que subir, sobretodo en nuestro país.

- El polémico y viejo debate de indie/comercial empieza a diluirse. Ambos productos ya se promocionan de maneras parecidas y llegan, más o menos, al mismo grueso de público potencial. Spotify ha democratizado la música y su acceso, y muchos han sabido aprovecharlo. Vetusta Morla (en el 6), Love of Lesbian (en el 11) e incluso los catalanes Manel (en el 25) se cuelan en lo más escuchado del año en esta libre plataforma según publica Rolling Stone en un estudio sobre los más escuchados de 2010 en Spotify España.

Y que más...

También hay que tener en cuenta grandes canciones aparecidas a lo largo de este 2010. "Incondicional" es la aportación de Love of Lesbian este año para una campaña promocional de las Olimpiadas de Atletismo, una canción que sigue la estela de calidad recogida en sus últimos álbumes. 

También Love of Lesbian colabora en el que es el dúo más aclamado del año, dos voces que conjuntan de la mejor manera. Tras "Domingo astromántico" y "2009, voy a romper las ventanas", esta vez Zahara canta con Santi Balmes en "Lucha de gigantes", de lo más rescatable del disco de homenaje a Antonio Vega. 

Y no podemos olvidar proyectos como Supernanas, con grandes canciones de los mejores artistas nacionales y además por una buena causa. También uno de los mejores conciertos de este curso que ya termina, en el Liceo hace un par de semanas, con la mayoría de los que aparecen en esta lista de "lo mejor" encima del mismo escenario.

Y 2011...

Ya tendremos tiempo de hablar de 2011, que se avecina suculento. Aunque será muy difícil que supere un año tan prolífico como el que terminamos, lo que está claro es que hemos cogido una dinámica que será imposible de abandonar. Calidad en cantidad. Y para terminar el año con el mejor gusto y con ansias de que ya llegue el siguiente (en unos días), nuevos singles de lo que vendrá. Pastora ha sorprendido nuevamente con "Feel the magic" del que será su cuarto disco de estudio Un viaje en noria que saldrá el 25 de enero a la venta. Precisamente esa fecha es el título (en catalán) de lo nuevo de Manel. "25 de gener" es un regalo para los pacientes fans de la banda que ha revolucionado la escena catalana y que volverá de nuevo a principios del nuevo año, disponible y gratis en su web oficial. Y Second ha lanzado, como regalo y broche de oro, un nuevo tema de su futuro disco, "Muérdeme", disponible en su web de manera gratuita. 

¡Lo que nos espera!