Crítica del disc Lamparetes, d'Antònia Font

De vegades, amb una setmana és suficient per donar per escoltat un disc, sobretot quan és un àlbum dolent. Suficient per dir que ja no vols res més d'ell. Però quan succeeix el cas contrari, com amb Lamparetes, quan un conjunt de cançons és excel·lent, és molt més difícil. Una setmana és poc per degustar el nou d'Antònia Font, un treball que sens dubte, mereix ser escoltat molt temps més. 

Entrevista a Mendetz: "Con el segundo disco podríamos haber desaparecido"

De izquierda a derecha: Pablo, Oriol, Stefano y Jan

Mendetz regresan con fuerza después del polémico Souvenir (2009) con un nuevo sencillo, Hap your clands. Es la sorprendente carta de presentación del tercer álbum de la banda catalana, Silly Symphonies. Stefano Macarrone ha hablado con nosotros para explicarnos el boom que vivieron con la primera maqueta, las dificultades que han pasado con el segundo trabajo y lo que nos proponen de cara a este 2011. Nueva etapa, ¿nuevos Mendetz?


Por Sem PONS,



¿Qué significa Hap your clands?


Es un juego de palabras muy tonto que nos ha divertido siempre mucho. Viene de Clap your hands, una expresión que sabe. Y todo nació de un vídeo que se colgó en Youtube de Prince, que no sé si es porque iba muy drogado o bebido, pero que haciendo palmadas no las llegaba a completar. En la furgoneta vimos este vídeo y lo catalogamos como un hap. Nos pusimos en contacto con un joven director y nos ha hecho un videoclip a su medida. Ha inventado toda una historia de esta extraña palmada, que nosotros llamamos no-palmada, o hap.

El videoclip, dirigido por Mario Barranco, se aleja totalmente del estilo al que estamos acostumbrados. No es el típico clip de banda tocando ni nada parecido, es una gran historia de un dios.


Le dimos total libertad a Mario para que ideara una historia, y ha hecho una historia muy emocional y surrealista. Es un dios que interviene en nuestro videoclip para contar su rito a lo largo de la existencia, el hap.  Su misión es difundir este rito y la responsabilidad recae en Prince, ese loco chiflado que no acaba los aplausos. Justo en ese momento es cuando descubre su misión dentro de la humanidad.


Es el primer vídeo de una saga de Silly Symphonies. ¿Qué tenéis pensado con esto? ¿Vídeos de todos los temas? ¿Una historia a seguir?


Nos gustaría que fueran vídeos que vayan saliendo sobre la marcha, que no dependan de una idea preconcebida ni de un hilo conductor. Nos encantaría contactar con más gente que aporte sus ideas, que cada director o participante del proyecto aporte lo que quiera. Ya tenemos preparado el segundo lanzamiento, el segundo silly symphonie, que será un videoclip de animación con otro buenísimo director. Aunque no puedo desvelar quien es. Todo esto nace de una fantasía del grupo, que es lo que más nos divierte y más nos motiva.


De hecho vuestra videografía es un punto determinante de vuestra carrera, ya empezando por Futuresex, vuestro primer single y el "primer vídeo a cero euros". ¿Es vital para la música los videoclips?


Nunca lo ha sido. Tenemos dos discos y sólo tres vídeos oficiales. Esta vez, como hemos llamado al disco Silly Symphonies, en honor a Walt Disney. Y queríamos darle un soporte visual a las canciones. Nos ha salido un disco muy variado y nos gustaría que también fuera igual de variado su parte audiovisual, sobretodo por ese homenaje a Walt Disney.


El estilo que patentasteis, el casio-punk, nos deparó en el segundo disco un cambio de registro importante. Ahora, con el tercero, ¿qué nos proponéis? ¿Una vuelta al sonido del primer disco o una evolución del segundo?


Es en realidad una mezcla de ambos, nos quedamos con lo mejor de los dos. Del segundo mantenemos las influencias más actuales, los giros más pensados. Pero hemos vuelto al sonido de local del primero, 100% orgánico, más directo y eléctrico. Se puede ver que es un disco de estudio, de local, pero con mucha reflexión detrás.

La no-palmada, el nuevo movimiento de Mendetz

Después de dos años con Souvenir a la venta, ¿qué reflexión hacéis de como ha ido todo?


Dentro de lo malo, contentísimos. Porqué podríamos haber, entre comillas, desaparecido. O pegarnos un batacazo mucho más serio. Lo bueno es que seguimos estando en boca de la gente, muchos aún nos siguen. Y en los conciertos no hemos notado apenas ningún cambio, los escenarios y salas donde tocamos siguen llenándose igual, y el apoyo en la red es brutal. En formato físico no hemos vendido tanto como con el primero, pero seguimos muy contentos y con muchas ganas de rodar. La carretera es nuestro sitio favorito.


Seguramente algo que sorprendió a muchos fue ese cambio de registro, algo que dejó desprevenida mucha gente. ¿Os arrepentís, o lo hecho hecho está?


No, no, si de algo estamos orgullosísimos es del segundo disco. Creemos y esperamos que se pueda recuperar dentro de un tiempo, cuando la gente vea que no somos un grupo de un solo sonido. Tenemos un abanico de influencias muy amplio y no solo hacemos casio-punk, sino muchas otras cosas. Dentro de tres o cuatro discos más, Souvenir volverá al lugar que se merece.


Hablando de abanico amplio de registros, una de las canciones que más nos ha sorprendido de vuestro repertorio es la que cantasteis en el Liceu en el concierto de Supernanas. Per te, una balada en italiano. ¿Tenéis pensado meter alguna canción de este registro en algún disco?


Tan tan lenta y tan tan suave, no. Pero fue una experiencia fantástica. Fue una de aquellas ocasiones perfectas para hacer algo completamente opuesto a lo que estás acostumbrado a hacer y cómo no, este tipo de iniciativas nos encantan.


Sorprendía también por ser en italiano, acostumbrados a oíros en inglés. No sé si quizás por raíces también tengáis ganas de moveros más por esos ambientes.


Yo me llamo Stefano Macarrone, tengo familia italiana. Muchos de nosotros hemos crecido con música en italiano. De hecho, nos conocimos en la escuela italiana de Barcelona. Era un pequeño homenaje a esa música italiana.

Otra canción de Silly Symphonies, desde Bandcamp, Creepshow

Justo ahora regresáis de Stuttgart, donde habéis estado los últimos días.


Estás muy informado de todo (risas).


Sí, de todo (risas). No sé qué ocurre últimamente, que bandas como Love of Lesbian, Amaral o Mishima van a ciudades inglesas arrasando. ¿Estamos exportando sonidos ahí? ¿O la gente que viene a veros es gente española que vive ahí?


En nuestro caso, cuando estuvimos en Londres fue una grandísima fiesta española. Sí, es cierto que Europa, y sobretodo Inglaterra, están empezando a abrir sus puertas. Ya no sólo a exportar, también a importar. Sobretodo también con referencias o sonidos latinos. Pero cuando fuimos ahí también fue porque nosotros sonamos a inglés, como una reafirmación de su poder sajón en la música. A Love of Lesbian no sé como les fue, pero es bestial que puedan ir ahí a tocar.


Precisamente Love of Lesbian o Mishima, que empezaron cantando en inglés, cambiaron al castellano y al catalán porque, no sé porqué, aquí no estamos acostumbrados a escuchar artistas nacionales cantando en inglés. ¿Lo percibís también?


Sí, cuesta mucho. Es algo que ya nos estamos acostumbrando, en un par de años será un problema bastante solucionado. La gente de aquí cada vez escucha más música, cada vez hay más oferta. Cada vez somos más catalanes, más españoles, los que estamos cantando en otras lenguas. Se irá normalizando. Y no me preocupa, hasta me parece bien.


Ya terminando, el 30 de abril actuáis gracias al Club Tr3C en Razzmatazz junto a Sidonie, Mürfila y El día de la Barbota. ¿Qué podemos esperar de vuestro nuevo directo?


De momento no es un concierto de presentación, será un par de adelantos y otras canciones antiguas. Y en la gira, lo que siempre hemos hecho. Tocar lo más parecido a un robot pero conservando también el lado más humano de los músicos, tocando a tiempo real y sin nada pregrabado. Intentando animar muchísimas noches e intentar que la gente baile cuanto más mejor. Ese queremos que sea nuestro legado.


Cuando salisteis por primera vez, sobretodo por el boom del BAM, mucha gente se apuntó a vuestros conciertos y la cosa creció rápido. Luego con Souvenir tampoco es que bajara, pero se mantuvo, no siguió creciendo. ¿Qué tenéis pensado para este tercer disco? ¿Visos de crecer o tan solo fijados en mantenerse?


Lo que tenemos claro es que, lo que fue atípico fue lo del primer disco. Lo del segundo fue una evolución lógica de nuestro estatus. Lo extraño fue que con una maqueta tocáramos en festivales muy grandes o en el BAM ante 16.000 personas. Estamos muy contentos de haber mantenido la confianza de la gente, que siga viniendo a los conciertos. Con que todo siga igual, será un gran éxito.

En el río, lo más nuevo de Vetusta Morla

Escucha aquí su nueva canción (Foto: Álvaro León)

Mapas es el título escogido para el segundo álbum de Vetusta Morla, un trabajo esperadísimo que verá la luz el próximo 3 de mayo. Esta mañana, por sorpresa (aunque medianamente esperada), se han lanzado de lleno al torbellino de la popularidad. Primera canción después de un merecido descanso, En el río, estrenada tanto en la radio como en su página web. Aún sin saber si será el single de presentación o no (que por la proximidad de la fecha del disco sería lo esperable), desgranamos su nueva propuesta.




Ya está, no han necesitado grandes mecanismos de promoción, ni nada de bombos y platillos. Sus seguidores ya se han encargado de extender la noticia como la pólvora por las redes sociales, y a pocas horas de haber salido el nuevo tema, ya todo el mundo lo sabe. Y que empiece la jauría de ataques de todos aquellos que lo estaban deseando, y la defensa a ultranza de quienes siguen apostando por ellos. Como muchos otros, han traspasado con sobrada ventaja las metas y los límites del público indie, y se permiten llenar salas tantos días como quieran. Y cualquier festival que se precie va a pegarse por tenerlos de cabeza de cartel. 


En casos como este, cuando unos simples y llanos tres minutos de melodía y voz se convierten en algo tan esperado, no hay lugar para la perspectiva. Ni para la prudencia, ni para la indiferencia. "Ey, ¿te gusta lo nuevo de Vetusta Morla?". O sí, o no. La relativa sorpresa que nos han dado nos ha permitido evadirnos de esa angustiante cuenta atrás típica de cualquier macro-promoción, ha salido en nuestro muro o en el TL y le hemos dado una escucha. No sabíamos qué preparaban ni teníamos suficientes detalles como para imaginar qué nos depararía la banda con sus nuevas canciones.


¿Y qué deparan? Por ahora, continuidad, no hay mucho de diferente. En el río podría ser una canción del anterior álbum. La voz de Pucho sigue sonando como siempre (para muchos, como los ángeles... para otros, todo lo contrario), y la música sigue en el mismo tono que les ha catapultado al éxito. Habrá quien prefiera que mantengan el sonido y habrá quien pida a gritos innovación. Que aunque se palpa, no se hace notar todo lo que debiera. Tal vez las destacadas referencias a la mitología griega de su letra serán el puntal de las críticas, pero es algo que Vetusta Morla ya debe imaginar. 


Por nuestra parte, encantados de que regresen así sin avisar, con una canción que hará las delicias de muchos, y con un disco (Mapas) que saldrá en formato digital el 3 de mayo (días, quedan días). Una buena razón -una más de las mil que podríamos enumerar- para ir a los conciertos de la nueva gira de Vetusta Morla, empezando por Argentina, pasando por el SOS de Murcia y recalando tres noche en Barcelona.


La cosa está que arde. Y a ti, ¿qué te ha parecido?

Standstill mejor acompañados que nunca con la Bonaparte Ensemble

Standstill (Foto: Montse Martín)

La banda capitaneada por Enric Montefusco sigue presentando en directo su último trabajo de estudio, Adelante Bonaparte, un trío de discos que se reúnen bajo un mismo concepto. Probablemente conceptual es la palabra que más define la obra de Standstill. Y precisamente el concepto que han ideado con su nuevo álbum se ha explotado, maximizado y llevado al límite con su aclamado Rooom.

Pero hoy queremos hablar de otra propuesta del grupo catalán. Y es que Rooom tiene una ventaja que puede tornarse desventaja según se mire: es un espectáculo que sólo contiene canciones de Adelante Bonaparte, que si bien ha sido un disco muy bien recibido por crítica y público, puede parecer insuficiente encima de un escenario. Así que Standstill llevan de nuevo canciones de todos sus tiempos a pie del escenario, para deleitar a su público más fiel. Y que mejor que hacerlo acompañado de los mejores, sacando la artilleria pesada para impresionar al personal, con la Bonaparte Ensemble.

Autumn Comets (Foto: Montse Martín)

El pasado viernes fue la noche que el Palau de la Música Catalana vivió con magia un concierto espectacular a todas luces. Fue precedido por los noveles Autumn Comets, grupo que nos llamó especialmente la atención por su relación estilística y profesional con Micah P.Hinson. Pero el público esperaba el poder de Standstill encima de ese enigmático y poderoso escenario. Ante ese demoledor miedo escénico que aparece en un sitio tan emblemático.

Todos de pie dio el pistoletazo de salida a un concierto intenso, sobretodo en emociones. El respetuoso público no empezó a animarse hasta Adelante Bonaparte II, un himno que era inevitable corear al son de Enric Montefusco. Hasta ese entonces, ninguno de los allí presentes tuvo el valor de romper el silencio de la sala, motivado por la fascinación con la que escuchábamos unas canciones que sonaban mejor que nunca. Sobretodo, por el rotundo cuarteto de cuerda o las percusiones protagonizadas por un más que ilusionado Pau Vallvé. Ver sus caras de felicidad ante esos majestuosos focos fue el punto determinante para crear y mantener la magia durante toda la noche. Y es que los juegos de luces hicieron brillar más que nunca el Palau (algo que el público agradece y los fotógrafos salvan de la mejor manera que saben).

Uno de los momentos más emocionantes del concierto fueron los primeros acordes y las primeras palabras que sonaron de Cuando ella toca el piano. Enric Montefusco más emocionado y agradecido que nunca, destacó por su versátil voz. Estaba pletórico, tanto que le jugó una mala pasada en el dificilísimo Porque no me llamas a estas horas. Pero se lo perdonamos, ahí ya se lo perdonábamos todo, rendidos a su energía. 

Standstill (Foto: Montse Martín)

Los bises arrancaron con una reversionada (destripada y remozada completamente) What Thruth?, que puso al público en pie. Algo que se volvió a repetir al acabar el concierto, con todo el público ya coreando sin pudor Adelante Bonaparte I, sabiendo que habían sido partícipes de una noche perfecta. 

Una experiencia muy distinta a Rooom, en la que Standstill volvió a apostar por un directo desnudo y cara a cara con el público, pero mejor acompañados que nunca de un espectacular juego de luces y una banda que muchos esperamos ver de nuevo reunida encima de un escenario. 

Standstill (Foto: Montse Martín)

Entrevista a Manel: "Nos queda un poco grande el Palau Sant Jordi"

Roger Padilla, Guillem Gisbert, Martí Maymó y Arnau Vallvé

Sí, volvemos a hablar de Manel. Esta semana ha estado convulsa para ellos. Siguen siendo número 1 de las listas de ventas española con 15.000 copias despachadas del 10 milles per veure una bona armadura, y siguen promocionando el álbum a la vez que lo presentan en sus primeros directos de la temporada. Están agotados pero ilusionados. Hablamos con Roger Padilla sobre su éxito, sobre la expectación, las críticas y el ya famoso bulo del Palau Sant Jordi.

Manel ha estado tema de portada en periódicos, radios y televisiones con vuestro nuevo trabajo. También en Internet tenéis una presencia importante y muchos ya dicen estar cansados de veros por todas partes. ¿Tenéis miedo a morir de éxito?

No, no nos preocupa. Es lo que pasa cuando sacas un disco, estás dos semanas de promoción con entrevistas y tal, pero esto se acaba rápido. Ahora me estás entrevistando y dentro de un rato no.

Un número 1 en las listas de ventas españolas del que se ha discutido mucho. Solo el 5% de los 15.000 discos vendidos han sido comprados fuera de Catalunya. ¿Vosotros notáis estar en este nivel estatal?

No, no. Lo supimos hace poco y nos sorprendimos, y estamos contentos, pero no le damos muchas vueltas a todo esto.

Si habréis notado que público que no entiende el catalán se esté fijando en vosotros, e incluso habéis transcrito al castellano las letras en la página web.

Sí, en ese sentido sí. Recibimos muchos mensajes de gente que dice que nos escucha, y estamos muy contentos.

Muchos os están comparando ya con Serrat o Llach, por este número 1 en ventas en catalán. ¿Qué les dirías a todos los que os ponen al mismo nivel que estos pesos pesados de la música catalana?

Pues que no lo hagan. Que nos da cierta vergüenza cuando nos comparan con gente así. Somos cuatro chicos que hacemos canciones y ya está. Supongo que las cifras que vendieron ellos no tienen nada que ver con las nuestras, aunque fueran otros tiempos.

Los de ahora también son tiempos difíciles como para conseguir que 15.000 personas hayan ido a compraros un disco en las tiendas.

Se nos escapa de las manos, nosotros nos preocupamos en hacer las canciones. Una vez se publica el disco ya no lo controlas. Ahora hacemos promoción, entrevistas y cosas así. Pero no sabemos como hacer para que alguien nos compre un disco, de eso no tenemos ni idea.

Dicen las malas lenguas que uno de los motivos por el que habéis vendido tanto es porque ha sido un disco muy protegido que ni tan siquiera está en Spotify, como una estrategia para vender un poco más. ¿Porqué no está en Spotify aún?

No lo sé, no lo llevo nada yo. No sé porqué no lo hemos colgado. Yo pensaba que sí estaba colgado, al menos la idea es colgarlo. Supongo que son cosas que suelen tardar un poco, pero sí lo colgaremos.

Si hablamos de vuestro nuevo disco, 10 milles per veure una bona armadura, es un trabajo más complejo. Melodías atrapantes y letras costumbristas por igual, pero menos ukelele y más programación, preparación y orquestración. ¿Os pedía el cuerpo un paso adelante?

No fue premeditado el quitar el ukelele o añadir otra cosa. Simplemente fuimos haciendo canciones y vimos que en según qué canciones el ukelele no entraba, no quedaba bien, y en otras sí. Inconscientemente vas probando cosas nuevas que no has hecho hasta ahora y también inconscientemente te repites en algo porque seguimos siendo las mismas cuatro personas que hicimos el primer disco.

Mucha gente se pregunta si la gente de la que habláis, como Olga, Miquel o Ignasi, existen de verdad.

No, no (risas). En el caso de la canción de El Miquel i l'Olga han tornat es en respuesta a una canción de Espadamaceta que se llama Al Miquel l'ha deixat l'Olga. Es un amigo nuestro y mira, cuando terminamos la canción aún no tenía título y este nos hizo gracia, y fue una forma para que se entendiera un poco más. 

Son canciones que la gente acaba queriendo, vosotros sois muy queridos ya por el público. Hasta el extremo de estar completamente en el punto de mira, y mientras esperábamos vuestro segundo disco muchos nos volvimos muy exigentes y ya pensando si ibais a mejorar o a empeorar. ¿No os ha dado miedo haber puesto el listón tan alto con el primer disco?

No podemos controlarlo ahora. Con el primer disco sí pudimos, era más fácil porque partíamos de cero y no tienes nada. En este caso sabemos que ya tenemos un disco. Por ejemplo, las entradas de los conciertos que hacemos ahora, que salieron a la venta antes de sacar el segundo disco, se han vendido sin duda gracias al primero. Es lo único que teníamos. Y esperemos que el segundo también guste.

Estuvimos en el concierto sorpresa de la sala Salamandra en l'Hospitalet y vimos un concierto más preparado, más ensayado. Guillem estaba menos hablador y todo sonaba como más profesional, dejando un poco de lado la naturalidad. ¿Es por el miedo a enfrentaros a las exigencias del público?

No nos da miedo el público, además que ese primer concierto fue casi un ensayo público.

¿Qué puede esperar la gente que vaya a veros en los directos de la gira?

Presentamos las canciones del segundo álbum y también rescatamos algunas del primero. Y que no esperen a escucharlo como el disco porque seremos sólo nosotros cuatro intentando hacer las canciones y procurando que sea un concierto entretenido.

Ya trasladándolo fuera de Catalunya, en sitios como el SOS de Murcia o en el Teatro Lara de Madrid, ¿cómo trasladáis el directo y vuestras canciones ante gente que no entiende el catalán?

Ya hicimos conciertos anteriormente por ahí y no nos lo hemos planteado de ninguna manera. Obviamente cuando nos dirigimos al público lo haremos en castellano, igual que hablamos en inglés cuando estuvimos en Inglaterra. Pero el espectáculo es el mismo.

Ahora que está tan de moda hablar de la nueva escena catalana, se comenta acerca de un macro-concierto vuestro junto a Antònia Font y Mishima. ¿Es el momento del punto álgido de esta generación?

Este concierto que yo sepa no existe, pero si pasa sería bonito. Pero nos queda un poco grande el Sant Jordi, de momento vamos haciendo. Hacemos lo que nos apetece por ahora, iremos cogiendo rodaje con las nuevas canciones, tocarlas y que salga bien.

Pop Ràpid: La nueva sitcom musical del 33

Somos muchos los que nos quejamos de la poca presencia de la música en nuestra televisión. Aunque decir "poca presencia" sea un eufemismo de "nula presencia" y "nuestra televisión" una utopía. Que la música en televisión no funciona en nuestro país es algo que estamos habituados ya. Los formatos que se han hecho en los últimos años no han sido ni buenos ni atractivos. El público ya no les da una oportunidad, ya se busca la música en otros muchos lados. 

Así que pedirle a una cadena privada que emita música en directo, que hable de música en un buen horario y con una buena producción, es algo absolutamente inverosímil e inalcanzable. Pero que una televisión pública se anime con una producción original, diferente y atractiva para el público, es algo que hay que exigir. Y las exigencias se han cumplido, y llegan de la mano de Pop Ràpid.

¿Qué es Pop Ràpid?

La nueva serie del 33. Una sitcom que ocurre en un bar típico de Barcelona, donde bulle el arte de la ciudad condal. Podremos encontrar desde la pseudo-moderna con gafas de pasta a la falsa modesta amante de la fotografía experimental. O el tío con contactos en la escena musical, el friki de la música indie o el que no es capaz de salir de su anclado pasado musical. Arquetipos que todos conocemos, que todos podemos asociar a alguno de nuestros amigos e incluso a nosotros mismos. 

¿Y que tiene de música esto?

No es Glee, eso que quede claro. No es un musical ni lo quiere parecer. Si aúnas todos los ingredientes que hemos contado en un formato que recuerda sobremanera al Canal 33 del que hace veinte años bebimos muchos, puede salir una buena combinación para el goce y deleite de muchos. Y si encima puedes conocer propuestas musicales mientras te lo pasas bien, mejor que mejor. En el primer episodio podemos escuchar desde El Petit de Cal Eril a Vampire Weekend. O la constante aparición de carteles con nombres como el de Standstill. Así vamos curioseando.

Y si encima le das un toque de ironía, con la aparición de los reporteros buenrollistas de Ánima o el cameo estelar de Miqui Puig haciendo de moderno elevado al cubo, no nos queda más remedio que rendirnos ante la evidencia. Esto mola.  Mención aparte a la actuación de The New Raemon, que nos regala La Cafetera y Sucedáneos en directo. Aunque el momento estelar de la chica que necesita tararear sus canciones mientras se lo monta con el moderno de turno, es digno de aplauso.

¿Triunfará?

Promete hacerlo, sin duda. Después de la explosión de Arròs Covat necesitamos más dosis de sarcasmo y de burla del moderneo de la escena catalana. De momento, ya está aterrizando en las redes sociales (Flickr, Facebook, Twitter, blog y más). Tiene el beneplácito de toda la escena, es un proyecto que quiere sacar a relucir una forma de vida cada vez menos minoritaria, aunque sigamos llamándole indie. 

Es en catalán y se emitirá en el 33 a partir del miércoles que viene, aunque ya podemos ver el primer episodio aquí. Pero tiene toda la pinta de acabar subtitulada al castellano por todo Youtube, para que por todo el país se pueda disfrutar de este proyecto tan poco pretencioso y a la par con tantas expectativas puestas por nuestra parte.

Entrevista a La Pegatina: "Cuando componemos algo nos sale automáticamente una rumba"

Ayer lo petaron en la sala Apolo presentando su nuevo trabajo, el tercero ya, Xapomelön. Esta noche vuelven a repetirlo, de nuevo con las entradas agotadas. Ni les da miedo sacar nuevo disco a la vez que Manel, ni apostar por nuevos sonidos. Están seguros de sí mismos y lo demuestran con su música, pero también con sus palabras. Xapomelön salió también en descarga gratuita en la web, según ellos porque "igual que cuando vas a una tienda a comprarte una camisa primero miras como te queda en el probador, nosotros queremos que la gente nos compre si les gustamos, y para eso hay que dejar que lo prueben". 

De momento, ya lo han probado más de 35.000 personas, y las que vendrán. Hoy tenemos a Rubén y a Adrià de La Pegatina.

Por Sem Pons,

Ya tenemos en nuestras manos el tercer trabajo de La Pegatina. Es probablemente el más esperado de los que habéis hecho, la gente estaba muy impaciente por escuchar las nuevas canciones. ¿Cómo habéis vivido toda esta expectación?

Adrià: Con mucho estrés, muchísimo estrés, pero con muchas ganas también, como siempre. Nos hemos dado cuenta de esta expectación gracias al camino recorrido en las redes sociales en los últimos dos años. Fuimos trending topic en Twitter en Barcelona la noche que colgamos el disco en la web, con la gente comentando en directo "como mola" o "no me lo puedo bajar, se ha colapsado la web". También vivimos mucho la previa en Facebook, en Twitter, en Tuenti... la gente pidiendo que lo lanzáramos ya, que avanzáramos algún tema, que estaban impacientes. Lo sacamos en descarga libre y gratuita a las doce de la noche, y a las diez estábamos entregando un premio Enderrock en el teatro Arteria Paral·lel, y al terminar fuimos pitando a casa porque teníamos que presentar la nueva web y el nuevo disco. Un jaleo, un estrés. Estuvimos hasta las tres de la mañana viendo todos los comentarios y es algo que aunque agobia acabas estando muy orgulloso.

Ha ido muy bien pero muchos expertos en marketing se habrán puesto las manos a la cabeza pensando "como se les ocurre lanzar el disco el mismo día que Manel".

Rubén: Nos enteramos después de decidir nuestra fecha, que ellos lanzaban el disco. Primero teníamos intención de sacarlo el 8 de marzo, pero por problemas de logística tuvimos que aplazarlo una semana y quince días antes de lanzar el disco vimos que Manel sacaba disco. No nos da miedo porque somos público distinto. Nuestro público puede escuchar Manel o puede no hacerlo, pero hay sitio para todos.

Adrià: Gracias a esta coincidencia los que sólo eran fans de Manel han visto por todas partes que nosotros también sacábamos disco, y al revés también. Nos hemos retroalimentado. Es la culminación de un pensamiento: la música hecha en Catalunya está creciendo. Y toda esta expectativa por dos grupos catalanes que son los que más gente mueven en directo... es algo muy importante para la cultura del país.

Hay muchos artistas catalanes que se han quejado de la sobreexplotación de grupos como Manel o Els amics de les arts, algo que deja al olvido a muchas otras propuestas. ¿Os hábeis sentido también olvidados a nivel mediático, o sí notáis apoyo a las bases de la música como vosotros por parte de la prensa?

Adrià: Nos ha costado muchos años que nos hicieran caso, y hasta que no hemos tenido la expectación del público los medios no se han enterado ni que existíamos. En cambio con ellos sí que desde el primer momento les han atendido, y no sabemos a qué es debido. 

Rubén: El público nos apoya, tenemos una comunidad detrás nuestro muy fiel. Sí que hay más cobertura de los medios con otros grupos, tal vez porque sean más buenos o yo que sé qué. Pero lo que nos importa a nosotros es que nos responda nuestra gente, hacerles disfrutar. Si la prensa se enfoca en un estilo o en otro, da igual. 

En Catalunya por eso no os podréis quejar de promoción, ya que estas navidades hemos podido escuchar mucho una canción vuestra, Aquí es Nadal i estic content. Hay mucha gente que al final se cansó y dijo, basta ya de escuchar esta canción.

Adrià: Sí, sí (risas). Puede ser, pero que conste que no pedimos que martirizaran a la gente (risas).

¿Os martirizó a vosotros?

Adrià: Nosotros dejamos de ver en un momento dado TV3, porque la teníamos tan escuchada... fíjate, la grabamos en julio como regalo para nuestro público, hicimos un vídeo y lo colgamos en la web. TV3 se fijó y ya que la teníamos hecho nos propusieron promocionarla y llegar a más sitios de lo que solos podríamos aspirar. Nos ha acabado conociendo gente que quizás nunca habría oído hablar de nosotros, hemos ampliado público. Pero sí, ha rodado mucho la canción. Pero también hay otra mucha gente que no ve TV3 y no sabe de lo que estamos hablando, hay un poco de todo. Luego TV3 nos dijo que ha sido su mejor campaña de navidad, que todo el mundo la ha visto. Es el primer año que compartían la canción con Catalunya Radio, estaban muy contentos.

Si hablamos, ahora sí, de vuestro tercer disco, podemos encontrar sobretodo rumba. Pero siempre intento ir más allá con vosotros, no hacéis solo rumba. Por ejemplo una de vuestras nuevas canciones, Foxy&Billy, es un tema totalmente disco. ¿Os planteáis en un futuro aparcar la rumba y apostar por otros estilos que también se os dan bien?

Rubén: El principal motivo por el que no cambiamos de estilo es porque yo no sé tocar muchos más ritmos con la guitarra, así que lo tenemos crudo (risas).

Adrià: La rumba es la base de La Pegatina, es lo que nos inspira. Cuando componemos algo nos sale automáticamente una rumba. Pero luego podemos hacer un ska que se convierte en ranchera, o un reggae que se transforma en cumbia. Es música que evoluciona, tienes una batería y vas probando. Luego te animas a hacer una ranchera para alegrar al público, hacer algo que quizás les pueda molar. Eso sí, siempre que se note que somos nosotros, que no cambiamos radicalmente lo que somos. Algo así ha pasado con este disco. Hemos hecho merengue, ranchera, cumbia, ska... pero somos nosotros. Siempre haremos rumba, pero siempre buscaremos nuevos sonidos.

Rubén: No nos da miedo buscar otros estilos porque, en definitiva, el sello sigue siendo el nuestro. Cualquier tema de La Pegatina sabes que es nuestro. No queremos bloquearnos ni limitarnos ahora mismo, lo hacemos por diversión. No le damos más vueltas.

Cortaros no hábeis cortado, un disco con 21 canciones. ¿Luego en el concierto qué haréis, conciertos de 46 canciones o qué?

Rubén: Sí, sí (risas). Concretamente tenemos eso, 46 canciones. Dura alrededor de las dos horas. Pero piensa que el disco, pese a ser 21 canciones, en total dura 45 minutos, una duración normal. Los temas son cortos. Pero queríamos mostrar todo lo que habíamos compuesto en estos dos años de gira, decir, esto es lo que hemos hecho hasta ahora. Somos transparentes, esto es lo que hay. Luego opina tú si te gusta todo, una parte, o no.

Nos gusta, nos gusta. En otros sitios que también gusta, no sé si porqué cantáis en muchos idiomas o porque la rumba es universal, pero luego vais a tocar a sitios como Francia, Liechtenstein o Alemania. ¿Es complicado digerir que algo que hacéis en vuestra casa pueda ser tan universal?

Adrià: No. Por lo que hemos hablado con gente de ahí, algo que nos confirma los dos franceses que tenemos en el grupo, es eso. Son ritmos que se pueden bailar en todas partes. Es algo latino, fuera de España es exótico y extraño, pero bailable. No tienen prejuicios aunque no entiendan las letras, vivirlo en directo les paga la pena. Se lo pasan bien, es de fuera, pero da igual.

Escucha Xapomelön de La Pegatina en Spotify

Posibilidades para entenderos no les faltan. Cantáis en catalán, castellano, francés, inglés, portugués... 

Adrià: Es algo fortuito, sale así, sin más. No lo hacemos para llegar más lejos. Por ejemplo, la canción en francés salió un día que estábamos en un bar molestando a una vecina que salió a quejarse, y el público empezó a corear "On apelle la voisine", y prometimos que la haríamos. La de Foxy&Billy salió como una broma en un directo con Gambit. Y el euskera salió porque de tanto ir allá la gente nos pedía que cantáramos algo en su idioma y les dijimos, si alguien nos hace una buena letra encantados.

Otra de las abanderadas del mestizaje, una palabra que tampoco nunca entendí, es Amparo Sánchez, que colabora con vosotros en el disco. ¿Cómo surgió?

Rubén: Sí, en el primer disco fue Manu Chao, un gran amigo nuestro. Y Amparo es otra de las personas más influyentes del estilo. Hemos coincidido varias veces en locales, que le gusta lo que hacemos. Le propusimos, le pedimos si quería colaborar y aceptó encantada con El cáliz de fuego.

El concierto sorpresa de Manel

Lo anunciaron la noche antes, entre rumores y cuchicheos. Querían hacer un bolo especial para presentar su nuevo trabajo. Algo íntimo, practicamente un ensayo, un preámbulo de lo que se estaba gestando para la gira. Las entradas, obviamente, volaron en cuestión de minutos. Ser los primeros en ver a Manel después de un año, y en un sitio tan acogedor como la Salamandra... había que verlo.

Les está sobrepasando el éxito. Esta afirmación se deriva de las constantes bromas que hizo Guillem Gisbert (cantante) acerca del recital que dieron anoche ante poco más de 600 personas. "Nunca nos gustó esto de los conciertos sorpresa, en plan elitista, y hoy lo damos nosotros y se nos cae la cara de vergüenza". Siguen queriendo ser gent normal, pero lo cierto es que el éxito les está avasallando. Familiares y amigos se concentraban en la pequeña sala Salamandra, así como seguidores fervientemente convencidos de la nueva etapa de Manel. Era un ambiente especial, estábamos gustosos de formar parte de su experimento. Algo que para Guillem sólo está al alcance de gente como Manu Chao, pero que sin duda ellos también se lo pueden permitir.

Empezaron con El Miquel i l'Olga tornen, una de las más aclamadas de su nuevo 10 milles per veure una bona armadura. Eligieron bien, y con sólo una semana a la venta el respetable ya coreaba las canciones del nuevo disco sin demasiado pudor. Guitarra en mano y menos hablador que de costumbre, Guillem entonó con mejor voz que nunca, síntoma que ha descansado y que vuelve con ganas. Ellos (Roger, Martí y Arnau) suenan más contundentes, suenan más a profesional. Manel es ya una de las bandas importantes, y su directo lo transmite. Estábamos presenciando el inicio del cambio, el ensayo general de lo que vendrá. Pero la expectación nerviosa estalló en alegría al sonar los primeros acordes de Pla quinquennal, que fue ensordecido por el cantar general. También había ganas de recordar lo que han sido.

Boomerang y Aniversari fueron de las más aclamadas de la noche, la primera por su contagioso ritmo y la segunda por la magia, que también se hizo notar ayer en el esperado Què demani un desig, què demani un desig!. Justo después sorprendió al público anunciando una canción nueva que no había entrado en su nuevo álbum, ironía que precedió al clásico Al mar. Otra de las más esperadas, Benvolgut, fue recibida con entusiasmo, en un concierto que acababa tras una hora de energía. Momento para los bises. "Manu Chao se puede permitir hacer 6 bises, nosotros sólo haremos uno", decía Guillem. Fueron cuatro. Captatio benevolantiae sigue marcando el silencio de respeto, justo lo contrario que la locura que despierta En la que el Bernat se't troba. Acabaron con Deixa-la, Toni, deixa-la (intento frustrado de coros por parte del público, pero perdonable por ser "solo un ensayo") y con Gent Normal, su aclamada versión del Common People de Pulp. 

Algo que tenemos muy claro, y es que empiezan a dejar de ser gente normal para pasar a ser los reyes del pop catalán. Ahora viene lo bueno, que dirían.

Hay vida más allá de Manel: La música en catalán a tener en cuenta

El Petit de Cal Eril, uno de los destacados de la música en catalán

Manel ha conseguido algo histórico. Manel son los héroes del catalán. Manel salvará el mundo de la destrucción. Vale, no nos pasemos con los elogios. Pero sí, lo cierto es que la banda de Barcelona ha conseguido algo a tener muy en cuenta. El número 1 de la lista de ventas de toda España con un disco íntegro en catalán, algo que sólo estaba reservado a los grandes como Serrat o Llach, y que no ocurría desde hacía quince años. Pero es justo reconocer que probablemente la mayoría de discos despachados (de los más de diez mil que han logrado endosar en siete días) hayan sido vendidos en comunidades catalanohablantes, con lo que el hito ya no lo es tanto. La expectación, la presión mediática a nivel estatal y la sobreprotección de 10 milles per veure una bona armadura (ni rastro en Spotify) lo han conseguido. Estaba cantado: iban a por España, a comerse una porción más grande del pastel, y de momento pinta bien. Por el momento, el ansiado número 1 les coloca en las portadas de periódicos, radios y televisiones de todo el país. 

Pero, ¿y que hay del resto? Hoy queremos rendir un pequeño homenaje a todos aquellos que también lo valen. A una música hecha sin pretensiones territoriales ni cantos a nada, simplemente a canciones cantadas en catalán que valen la pena de escuchar, entendiéndolas o sin hacerlo.

Muchos recuerdan el macroconcierto el 91 en el Palau Sant Jordi, en plena ebullición del rock català. En ese momento fueron Sopa de Cabra (que regresan y por algo será), Els Pets, Sau y Sangtraït. Ahora, probablemente, muchos de los grupos de la nueva oleada del pop catalán llenarían por si solos estadios así. Pero la ambición ahora es distinta. Ahora toca llenar por España. Seguir el camino de Antònia Font y de Manel.

Hay muchos que ya lo consiguen cantando en castellano. Pero aquí no hablaremos de Love of Lesbian, Delafé y las flores azules, Pastora, Mendetz o La Pegatina. El número 1 de Manel no será un oasis en un desierto, porque seguro que volveremos a hablar de esto. 

Escucha Els Amics De Les Arts en Spotify

Els amics de les arts

Si alguien ha conseguido la atención mediática y del público durante todo un año, sin duda han sido ellos. Y es justo reconocer que Manel les allanó el terreno con su salida del espiral de la industria. La gente estaba ansiosa por escuchar nuevos temas al estilo que ya se habían acostumbrado, y encontraron en Els amics de les arts un simil más que satisfactorio. Los parecidos son evidentes. Cuatro chicos, canciones pop con estilo de autor, humor y letras elaboradas a conciencia para el deseoso de corearlas. También hay diferencias. La más importante es la sonoridad más sencilla, una producción más efectista y simplista, una instrumentación que aboga por el menos es más. Con su Bed&Breakfast (2009) han conseguido un camino hacia los altares. Desde telonear a Belle and Sebastian a llenar dos Palau de la música seguidos. Ahora descansan y preparan nuevo material mientras empiezan a desembarcar fuera de los límites catalanes, y buscan un camino parecido al que lleva Manel. ¿Lo encontrarán? Apuesto a que sí, solo si consiguen desmarcarse de ellos con un nuevo trabajo que apueste más por sus diferencias que por sus similitudes.

Sanjosex y su Al marge d'un camí, en Spotify

Sanjosex

Carles Sanjosé es uno de aquellos músicos que después de mucho trabajar, se empieza a reconocer su valía. Ha salido victorioso de los últimos premios Enderrock, crítica y público coinciden, y sin duda lo ha merecido por su música. Una voz con personalidad propia (nos da igual si una profesora de cante le pone mala nota o no, transmite que es lo que interesa mayoritariamente), letras con profundidad y melodías más que adictivas. Su música es pop, sí, pero sería injusto quedarse ahí. El sabor a añejo, el deje a country, el sonido antiguo (que no anticuado) dan un toque a sus canciones sorprendente. Será una de las próximas revelaciones, uno de los que en un par de años llenará con tranquilidad más de un Palau. Tiene madera para hacerlo. De momento, dadle una oportunidad a Al marge d'un camí (2010).

Pau Vallvé, 2010, en Spotify

Pau Vallvé

Si de todos los discos lanzados en catalán en el pasado año tuviera que quedarme con uno, sería con su 2010 (2010). Si hace un tiempo abogaba por el humor y el buen rollo de su alter-ego Estanislau Verdet, ahora tocaba introspección. Quizás es el que más puede funcionar y atraer para quien no lo entienda. No es necesario. Su música envolvente y su dedicación casi enfermiza a una producción impecable hacen de su disco una referencia importante, un "aquí estoy yo" incuestionable. Seguramente la predilección del cantante por las melodías firmadas por Radiohead hayan influido en su decisión de aparcar el buen humor de su anterior etapa y hacer un viaje hacia lo más profundo de su ser. Es inspirador, es excitante e incluso ahogador en algunos momentos, te hace vibrar con lo que ha querido transmitir. Mención aparte a sus conciertos, que acompañado de Maria Coma y Jordi Casadesús hacen un trío sorprendente. Sobretodo, por el propio Pau Vallvé, que gracias a un pedal y sus loops consiguen una atmósfera distinta a lo que uno entendería por concierto en vivo, hay que verlo para entenderlo. Ah, y si hay que escoger una canción para darle medalla de oro, sin duda sería Encara no, un canto a la vida o una maldición a la muerte, según lo sientas.

Ordre i aventura de Mishima en Spotify

Mishima

En un terreno distinto pero con resultados similares. Muchos recuerdan el concierto que Manel consiguió petar las calles del barrio de Gràcia hace ya dos años, símbolo que algo se estaba moviendo en la tan manida expresión de la escena catalana. Pero Mishima consiguieron algo más que parecido, sobretodo a raíz de éxitos como Un tros de fang o Qui n'ha begut. La diferencia principal con la nueva generación de músicos es... basicamente esta. Ellos no son nuevos, están más que curtidos en la música, en rodar giras y hacer conciertos. El aplomo de David Carabén al micro y la profunda sensación de seguridad que transmiten los músicos de Mishima te hacen ver un concierto que, sin saber cómo ni porqué, sabes que es bueno, muy bueno. Saben de esto y no lo esconden, son directos y honestos a partes iguales. Pero ojo, aquí si no sabes catalán necesitarás un traductor que te permita entender toda la perfección de las letras que muestran sus canciones, porque es la parte ineludible de su música. Es poesía hecha canción. Su Ordre i aventura (2010) bien le ha valido el reconocimiento de todo el mundo que lo haya escuchado. Es simplemente excelente, sin más.

Y otros...

La salud de la que goza el pop hecho en catalán permitiría estar hablando largo y tendido de los grupos que hay, los que habrá, los que hubo y los que tendría que haber. Hay una realidad a tener en cuenta. Mazoni y El Petit de Cal Eril son otros ejemplos de la música que se canta en catalán, y no solo en acento central, que también existe vida más allá de Barcelona.

Y más que habrá, esto solo acaba de empezar.

Crítica del disco de Manel: 10 milles per veure una bona armadura

Escucha un avance de 10 milles per veure una bona armadura de Manel en Spotify

El cuarteto catalán Manel sigue acumulando éxitos, y es que su nuevo disco, 10 milles per veure una bona armadura −el título es un fragmento de la comedia romántica de Shakespeare Mucho ruido y pocas nueces−, ya era número uno en ventas digitales en España semanas antes de salir a la venta, es decir, únicamente por los pedidos de sus seguidores. Escuchando su nuevo disco podemos entender por qué el grupo que en 2008 casi alcanzó las 40.000 copias con Els millors professors europeus se ha convertido en un auténtico fenómeno dentro y fuera de Catalunya.

10 milles per veure una bona armadura empieza con las trompetas de Benvolgut, un tema muy grower con una letra optimista y una instrumentación que empieza discreta pero va en augmento, marcando así la línea que seguirá el disco y remitiéndonos a las mejores canciones de Beirut. La Cançó del Soldadet es un track redondo e íntimo que nos explica, como si fuésemos niños, la historia de un soldado perdido en la inmensidad de un conflicto que le viene grande. El siguiente tema es El Gran Salt, cuya letra onírica habla de entregarse en un gran salto sin pensar en la caída.

El álbum sigue con Boomerang, que crea un ambiente melancólico y nos cuenta una historia trasladándonos a la niñez. Su letra costumbrista, una interesante percusión y una melodía redonda la convierten en uno de los mejores temas del disco. Inmediatamente nos ponemos románticos con La Bola de Cristall, una canción lineal que aun así destaca por la calidez de unos coros femeninos. El single Aniversari es quizá el tema más emocionante del álbum. La canción empieza con un pequeño monólogo y sigue con un estallido de imaginación acompañado de una instrumentación cada vez más orquestral. Algunos han comparado su melodía cambiante y la producción preciosista con Sufjan Stevens -comparación que quizá le viene grande-. Flor Groga empieza sólo con percusión y voz, pero va incorporando cada vez más intrumentos. Con una melodía genuina, la letra nos traslada a un escenario casi fantástico, de cuento de hadas.

Acto seguido una trompeta da inicio a Criticarem Les Noves Modes De Pentinats, que tiene como protagonista a un hombre que se hará mayor y recordará a su amor del pasado. Mucho más enérgico y animado es El Miquel I L’Orga Tornen, una canción muy en su línea pop folk que habla sobre una reconciliación amorosa y que gracias a su pegadizo estribillo se convierte en uno de los tracks más potentes del álbum. El disco cierra con Deixa-la, Toni, Deixa-la, una interesante mezcla de habanera propia de la costa catalana y pop que se vuelve cada vez más country/bluegrass y que intenta convencer a una persona para que abandone una relación y vuelva a sentirse libre.

El gran cambio de este disco respecto a Els millors professors europeus es la utilización de muchos más instrumentos (banjo, metales, trompetas, percusiones, flautas...) y la obsesión del grupo por llenar mucho más cada una de sus canciones, cuidando cada pequeño detalle pero conservando sus fabulosas letras. Guillem Gisbert, Martí Maymó, Roger Padilla y Arnau Vallvé han vuelto a demostrar que detrás del buen hacer y las buenas canciones no existen barreras lingüísticas.