Entrevista a Óscar D'Aniello (Delafé y las flores azules): "Cuando sales con música rara la gente necesita etiquetarte, hay poca oferta como la nuestra"

Delafé y Las flores azules en el Palau, dónde regresan el 4 de febrero de 2011
(www.myspace.com/delafeylasfloresazules)

Recordando una entrevista hecha hace meses, en la semana anterior a la publicación de "Vs Las trompetas de la muerte", el último trabajo de Óscar D'Aniello (Delafé) y Helena Miquel (Las flores azules), y el primero sin Marc Barrachina (Facto). Un pequeño cambio de nombre pero manteniendo el mismo sonido. Más trompetas, más pop, pero en la dinámica del trip-hop y el sonido atmosférico. La recuperamos porque el 4 de febrero regresan por enésima vez al Palau de la Música bajo el Festival del Mil·leni, un recinto en el que se mueven como pez en el agua y que no se cansan de repetir. Ni el público, que lo llena una vez sí y otra también.

Ya tiene unos cuantos meses, es de febrero de 2010, pero sigue siendo apasionante leer las opiniones de alguien tan interesante e innovador como Óscar, Delafé.

Por Sem PONS,

En los últimos años habéis sido conocidos bajo el nombre de Facto Delafé y Las Flores azules. Ahora Facto ya no está. ¿Entendéis este cambio como una evolución del anterior grupo, o es un romper con todo lo anterior y vuelta a empezar?

Lo entendemos como una evolución. Siempre hemos sido un trío bajo tres seudónimos, Facto que era Marc, Delafé que soy yo (Óscar) y Helena que es Las Flores Azules. Marc abandonó el proyecto, pero lo entendemos como una evolución de lo hecho hasta ahora. No hemos hecho un cambio tan grande.

¿Os quedáis pues con vuestras antiguas canciones para los conciertos del nuevo proyecto?

Exacto, sí sí. Seguiremos haciendo como si hubiera evolucionado el grupo, con temas del primer y el segundo disco. Tocaremos sobretodo del nuevo disco pero haremos referencias a los primeros discos.

En este tiempo habéis compaginado Facto Delafé y Las Flores Azules con otros proyectos como son Mishima - en el que participa Óscar de batería - y Élena - en el que canta Helena Miquel-. ¿Cómo hábeis llevado este ritmo? ¿Es vertiginoso?

Pues bastante. Ahora Mishima por ejemplo saca disco el 6 de abril y nosotros el 23 de marzo, entonces esta gira con Mishima yo no puedo estar y ya hemos encontrado un sustituto para la batería. Es que es totalmente imposible. Solemos tocar los viernes, sábados y domingos, y es imposible de compaginar. Quizás en un futuro, a ver si un grupo saca disco los años impares y el otro los pares, porque sino es imposible. 

Tanto Mishima como Élena son grupos que han hecho básicamente canciones en catalán y en inglés. ¿Porqué Delafé y Las Flores Azules estáis 'encerrados' al castellano como idioma para expresaros?

Yo en casa siempre he hablado en castellano, y la verdad es que no me veo escribiendo en catalán, ni en italiano que es mi lengua materna. Me sale en castellano, así de fácil. 

¿No os atreveríais a intentarlo con una nueva canción o con una traducción, si os lo pidieran?

Nos lo han pedido y lo hemos intentado, pero no nos ha acabado de gustar nunca el resultado y no lo tiramos adelante.

Hablemos del nuevo disco, de "Vs Las trompetas de la muerte". ¿Qué novedades nos presenta respecto a lo que habéis hecho?

Creo que es un disco con canciones más tristes, por un lado, y por otro canciones con más sentido del humor. También que hay muchas más trompetas, y a eso hace referencia el título del disco.

Sorprende que en vuestros discos hay canciones muy tristes y melancólicas, pero luego los singles suelen ser más alegres y enérgicos como "Espirítu santo". ¿Porqué esa dicotomía?

Hay varios "singles" marchosos en este último disco. Tu cuando haces temas te salen solos, pero a veces haces el ejercicio de "venga, vamos a hacer un tema de subidón", que son canciones agradecidas sobretodo para el directo, son enérgicas e invitan a la gente a bailar, les involucras mucho más. Nos gusta nuestro lado alegre y nos gusta explotarlo, y en este disco lo escucharéis, hay más del bando alegre, optimista. Hemos ido a buscar el hit que en directo nos y os haga pasarlo bien. 

Escucha vs. Las trompetas de la muerte de Delafé y las flores azules en Spotify

El disco está producido por los Pinker Tones. ¿Han dejado su huella en el sonido del disco o han seguido al pie de la letra vuestras indicaciones?

Ha sido un trabajo de equipo. Las canciones sí suenan más electrónicas, pero fuimos nosotros a buscarlos a ellos porque pretendíamos que sonara un poco más electrónico el disco. Pero luego hay canciones muy orgánicas. Ha sido un trabajo muy bonito de hacer, el estar con ellos durante 3 meses en el estudio para sacar 11 temas. Le hemos dado muchísimas vueltas a los temas. Al principio sonaban muy electrónicos y al final son más orgánicos, que también era algo que buscábamos. Tanto ellos como nosotros nos hemos quedado muy satisfechos con el trabajo hecho.

Este sonido, al filo entre lo electrónico y lo orgánico, ¿cómo queréis trasladarlo al directo? ¿Habrá dj's con una banda en directo?

En directo seremos Helena, Dani de Mishima y yo. Helena y yo con las voces y Dani con las programaciones. Llevaremos a Solomón Rabinad, el batería de Fundación Tony Manero. También un saxo y una trompeta, y finalmente una corista. Así que seremos un total de 7 encima del escenario, en vez de los 3 que eramos habituales hasta ahora.

En la gira anterior tuvisteis un montón de anécdotas. Desde que se os cayera el escenario encima en San Sebastián hasta tocar en el Palau de la Música. ¿Qué nos tenéis preparado para esta gira, alguna sorpresa para el público?

Principalmente la sorpresa es que somos 7. Haremos algo más austero, No creo que llevemos globos ni nada, ahora mismo estamos preparando el directo, en proceso "working progress". Pero creo que no vamos a llenar el escenario con elementos externos como globos, lucecitas o burbujas. Algo más orgánico, más ser humano en el escenario. Que solo con nuestro movimiento seamos capaces de hacer algo más enérgico.

Cuando toca definiros, unos dicen que sois pop, otros que hacéis hip-hop, otros música "atmosférica" y otros trip-hop. ¿Qué sois?

No lo sé, es una pregunta súper-complicada de responder para mi. Hacemos una música extraña en la Península. Dentro de la música indie casi todo el mundo hace pop-rock con la formación típica batería-bajo-guitarra-voz. Hay poca gente que se atreva a experimentar un poco con el rap, electrónica y otros estilos. Hay poca oferta como la nuestra. Y cuando sales con algo raro la gente necesita etiquetarte. Pero en realidad lo que hacemos básicamente es pop pero con un poco de lavado de cara con esos rapeos. Pero tenemos variedad, hay temas descaradamente hip-hop y otros muy pop. En este último disco hay tres canciones en las que solo canta Helena y son pop total. 

¿Tenéis referentes a la hora de componer o os habéis querido desmarcar de todo para encontrar vuestro propio estilo?

Tenemos muchos referentes, desde Public Enemy a los Beach Boys. He trabajado muchos años en tiendas de discos, también en la radio. Y me encanta la música. Me encanta la música negra, la música pop, la psicodelia, la electrónica... Es complicado decir "venga va, haremos un grupo como Velvet Underground". Pues no, a nosotros nos gusta mucho mezclar, nos gusta la contundencia de las bases hip-hop y electrónica y compaginarlo con melodías pop. Algo en plan hip-pop. Bastante acertada esa última etiqueta.

Sorprende que alrededor de España la gente se ha enganchado mucho a vosotros y a vuestras letras, a pesar que habléis de cosas tan típicamente de aquí (Barcelona) como que gane el Barça o que bueno es Iniesta, o del ambiente de las playas del Masnou. ¿Cómo se ha amoldado la gente a vosotros?

Supongo que lo local acaba siendo lo más global. Creo que nosotros hacemos letras cotidianas que puede recibir todo el mundo. A no ser que seas muy del Madrid y te moleste que hablemos de Iniesta (risas). Si somos de Barcelona y queremos nombrar a un jugador y somos del Barça es obvio que lo haremos. Joder, además hemos elegido a Iniesta que es un jugador de coña. ¿A quien le cae mal Iniesta? Como si hubiéramos escogido a Iker Casillas, ¿a quien le cae mal? ¡A nadie! Ni a los del Barça nos cae mal Casillas, ni a los del Madrid Iniesta. Creo que a la gente le contagiamos un espíritu vital que la gente capta, sobretodo en el directo. Es nuestro plato fuerte. Es música pop y eso conecta. Puedo escuchar una canción de Los Smiths que hable de Londres pero que en definitiva hable del espíritu joven. Y eso existe en Londres, en Sevilla y en Barcelona. Eso es mundial.

Pues esperaremos al 23 de marzo para escuchar estas nuevas letras en "Vs Trompetas de la muerte". Muchísimas gracias por tu tiempo Óscar, un placer. 

Gracias a ti, hombre.






Hazte fan de "Delafé y Las flores azules" en Facebook

Entrevista a Sergio Sastre (Miss Caffeina): "Si David Bowie hubiera tenido Facebook no habría sido tan grande"

Sergio, Toni, Alberto, Álvaro y Román

“Imposibilidad del fenómeno” es el título del primer disco de la banda Miss Caffeina, una banda que une pop, rock y un sonido muy particular. La historia de este grupo ya tiene varios años de carrera, una historia muy centrada en las redes sociales y, sobretodo, a crecer musicalmente. Cinco miembros de una banda con variedad de opiniones y de gustos pero con algo en común, una visión puramente romántica del mundo de la música. Para hablar de este primer disco y de este proyecto tan interesante, entrevistamos al guitarrista del grupo, Sergio Sastre.

Por Sem PONS,


Escucha el audio de la entrevista en: http://www.zshare.net/audio/8348929886c10d08/

Después de cinco años trabajando a fondo con Miss Caffeina habéis sacado recientemente a la venta vuestro primer LP. Un sueño cumplido al que habéis titulado “Imposibilidad del fenómeno”. ¿No os acabáis de creer que este fenómeno está siendo posible?

Nos lo acabamos de creer en el sentido que lo tenemos en las piernas, lo vemos. Pero han sido tantos años de trabajo, tantas ilusiones puestas en el proyecto, que al final dices "Bueno, ya está aquí el fenómeno, ya ha llegado, al final no ha sido imposible del todo". Satisfechos de que haya acabado este proceso, que para nosotros es tan solo un principio más.

Cinco años como decíamos metiéndole gas a Miss Caffeina, sacando desde 2007 cuatro EP que habéis compartido por Internet. Y ahora echáis el resto y sacáis el LP, el largo, tras muchos esfuerzos. Sacar el disco tras cinco años de carrera, ¿es por qué no habíais tenido la oportunidad hasta ahora o fue una espera voluntaria?

Ha sido una combinación de varios factores. Por un lado teníamos la intuición que podíamos hacer mejores canciones, de seguir trabajando para cada vez estar más contento con el resultado de nuestras canciones. Y la experiencia en el estudio, que cuesta sacar ese sonido que te gusta o te apetece tener en un disco. Entonces con "Magnética" y también que íbamos teniendo cada vez mejores recursos para grabar, encontramos el estudio, a Ricky y a Jordi, que han sido piezas claves en la grabación. Con "Magnética" encontramos un sonido en el que nos encontrábamos muy a gusto, y también con las canciones, con el estudio, con el productor y con el ingeniero. Pero todavía nos faltaba un poquito, y ese poquitó llegó cuando tuvimos el repertorio de canciones de "Imposibilidad del fenómeno". La combinación pues de estos factores, de sonido, de repertorio y de encontrarnos a gusto en el estudio.

Como si se tratara de una carrera universitaria que cuesta de sacar, cinco años definiendo vuestro sonido y forjando el grupo, y ya tenéis el disco a la venta, ya os habéis sacado el título. ¿Estáis ya listos para dar el salto definitivo al mercado, o aún tenéis que seguir estudiando, seguir trabajando en definir Miss Caffeina?

El eje del grupo, si nos conoces a los cinco, es que somos muy pesados y muy inconformistas, así que de licenciatura nada. Esto es volver a parvulitos, volver a reaprenderlo todo y una de las cosas que nos inquietan es no quedarnos estancados, no quedarnos en el mismo sitio. Sorprender. Y sacando el single "Capitán" había este factor sorpresa. Y va a seguir siendo una marca de la casa, de Miss Caffeina, somos muy inquietos, así que de parón y de licenciatura nada, nosotros somos evolución.

Capitán es vuestro primer single, y en él encontramos un sonido distinto al que nos habéis mostrado a lo largo de los años. ¿Es una excepción en vuestra carrera o es el preludio de lo que está por venir?

Es uno de los extremos del disco, el de la parte dura. Lo que hacemos con Capitán es, como en otros temas del disco, enseñar cartas de cosas que sabemos hacer, cosas que cuando nos apetezca volveremos a hacer. Miss Caffeina no es un estilo de canciones concreto, es simplemente buscar el mejor método para contar una historia. Capitán es una historia dura y necesitábamos un enfoque de la canción duro, un sonido como ese. No es una excepción, luego verás que en el disco hay canciones muy cañeras. Luego cosas más relajadas, acústicas. Pero no es una excepción, de hecho la vertiente dura es algo que se va a ir imponiendo cada vez más.

El disco está producido por Ricky Falkner, el hombre de moda, el que todos quieren. Love of Lesbian, Standstill, Zahara y un sinfín de artistas que triunfan por nuestro país. ¿En qué ha influido en vuestro sonido la experiencia de uno de los grandes, como es Ricky Falkner?

Para nosotros Ricky ha sido el complemento para llevar las canciones adónde queríamos. En cuanto a sonido. En cuanto a terminar de definir los arreglos, porque nosotros trabajamos los arreglos un montón en el local y en casa. Lo cierto es que Ricky ha llevado la producción donde queríamos. Y tenerlo de productor hace que la gente que sigue su carrera, porque ya tiene un nombre en España, se fije en ti porque él te ha producido. Super-contentos con Ricky.

Hay quien os ha comparado con bandas como Vetusta Morla o Supersubmarina, y muchos acertamos al decir que sois una banda de nueva generación, con este indie-pop-rock que se lleva. ¿Os sentís identificados bajo esa nueva generación?

Sí, me siento cómodo. Tanto Supersubmarina como Vetusta Morla son amigos. El rango de edad es parecido y también todos hemos escuchado muchísima música, sobretodo internacional. Tal vez sí que formamos parte de algo que está ocurriendo en paralelo, no somos tampoco muy conscientes de ese algo que está ocurriendo, tampoco creo que haya una super escena rock alternativa ni nada. Simplemente somos bandas que hacen música a la vez, y hemos escuchado referencias muy parecidas.

Como decíamos son carreras en paralelo pero sí hay mucha gente que va a decir "Estos se han subido al carro de lo que se lleva ahora".

Cada uno que haga su valoración. Nosotros no hacemos música pensando en estas cosas, es un proceso mucho más espontáneo. Si les parece que este sonido está de moda, pues guay. No nos influye demasiado, ni las etiquetas ni las modas ni nada. Hacemos la música que nos apetece, cómo nos apetece y con nuestros medios. No estamos nada metidos en sí la moda es esto o lo otro. Sí que estamos muy atentos a todo lo que ocurre, escuchamos mucha música contemporánea, y muchos discos de 2010. Escuchamos mucha música. No somos gente aislada a lo que sucede, obviamente, pero no es algo que nos condicione demasiado. Nosotros tocamos lo que sabemos tocar, y expresamos las historias que contamos de la mejor manera que sabemos.

Una de las características de esta generación la de las redes sociales. Facebook, Tuenti, el blog… Y tenéis todo actualizado permanentemente, algo que gestionáis vosotros mismos. ¿La promoción convencional de la música ya está obsoleta?

No está obsoleta, para nada. Pero han salido estos canales paralelos que hay que empezar a usar. Nosotros, por suerte o por desgracia, ya hemos nacido con esto, nos lo hemos encontrado delante de nuestras narices. Así que el boom de las redes sociales no lo conocemos porque no sabemos como se hacían las cosas antes de ellas. Lo que sí sabemos es que si eres un grupo emergente ahora mismo es lo único que tienes, con lo cual aprende a utilizarlo o no podrás promocionarte. Los canales habituales como radio, televisión o prensa, pues van llegando tranquilamente. Los medios antiguos no se han quedado obsoletos, han perdido importancia relativa. Ahora es tan importante tener una página en Facebook como sonar en la radio o salir con el videoclip en la tele. Simplemente son medios en paralelo igual de importantes.

En Spotify con una sola F: Miss Cafeina:
Miss Cafeina – Imposibilidad Del Fenomeno

¿Las bandas ya se bastan por sí solas, no necesitan a un equipo detrás que se encargue de todo lo demás? ¿Os sentís que además de músicos ejercéis de vuestros propios managers?

No, porque no hemos podido compararlo con otra época. Pero ganamos en capacidad de controlar nuestra carrera, elegir lo que queremos y lo que no queremos hacer. Tenemos eso sí a nuestra manager, a nuestra editorial, a nuestra discográfica, a nuestra distribuidora... trabajamos con un equipo muy grande. Nosotros llevamos nuestras redes sociales. Es simplemente sumar esfuerzos. Al final es eso, tomar posesión de tu propia carrera y mostrar lo que quieres mostrar de ti. Nosotros por eso estamos muy contentos con el equipo humano que rodea Miss Caffeina.

Precisamente todo aquel que quiera puede seguiros a cada uno de vosotros en Twitter, e indagando podemos descubrir pensamientos, gustos y anécdotas varias. Como por ejemplo, que has terminado de ver hace poco la serie A dos metros bajo tierra, una serie que yo siempre recomiendo... 

Qué llorera, sí.

Y es algo que, más allá de lo estrictamente musical, me ha hecho fijarme en un aspecto personal tuyo. ¿El mostrar vuestra vida personal al público os da la posibilidad que ellos se acerquen, conecten más con la banda a nivel musical?

A nivel musical no sé. Yo el Twitter lo uso para recomendar música, explicar cosas que pasan, hablar de series y de ocio, del tiempo libre... Y en este caso pues todos somos iguales ahí, todos tenemos 150 caracteres para expresar lo que pensamos en ese momento. También lo uso para estar actualizado constantemente, sobretodo en temas de música.

¿No te preocupa estar tan en el candelero y que todos podamos saber todo de ti?

Ya me preocupo yo de que no pase, tampoco actualizo cuando me estoy duchando. Como te decía, ahí voy actualizando con algun grupo nuevo que escuché en la radio o de la exposición que Antoni Tapias hace en Málaga, que si puedo iré. Es intercambio de eventos y cultura.

El hecho que estéis permanentemente conectados en la red y con vuestros seguidores. Ya no son fans, son seguidores más cercanos. ¿No os da miedo romper esa distancia ídolo/seguidor?

Personalmente no, no me sentiría cómodo con la otra gran distancia entre ídolo/fan. Alberto siempre dice que a él le parece que Internet ha matado las estrellas del rock, y que si Bowie hubiera tenido Facebook probablemente no habría sido tan grande. Sí es cierto que la red no permite la creación de ídolos de masas como los de antes dónde había canales muy centralizados, como la televisión o la radio. No me sentiría cómodo en la posición de tener que ser o ídolo de masas o no ser nada. Las redes sociales muestran humanidad, muestran cercanía. Me siento cómodo así.

¿Una manera de tocar los pies en el suelo y que no se te vaya la bola?

Totalmente. Hay críticas muy buenas pero también te digo que la gente no se corta. Desde el respeto, pero no se cortan. Te lo dicen y es una manera de tener los pies en el suelo.

¿Cómo gestionáis vosotros las críticas, tanto las buenas como las malas? ¿Os influyen a la hora de querer cambiar las cosas o os mantenéis rectos en lo que estáis haciendo?

Las que son muy muy buenas y las muy muy malas, o las irrespetuosas, las cribamos. Hacemos caso a las críticas con matices. Sobretodo las que hacen referencia al directo. No vamos a cambiar cómo tocamos, porque sale como sale, es algo espontáneo, y no creo que podamos forzarlo demasiado. Lo hacemos como sabemos, aunque vayamos aprendiendo cosas y tomando herramientas nuevas. Si la gente nos comenta que en un directo nuestro se han aburrido como ostras, seguramente será porque el orden de las canciones no ha funcionado. Nos afecta en términos más prácticos. Pero las críticas malas malas de "se nota que no nos soportas y cualquier cosa que hagas la vas a odiar" y las buenas buenas de "soy incondicional y cualquier cosa que hagas la voy a amar" no nos aportan nada. Pero hay críticas en las que estamos de acuerdo y que también nosotros somos capaces de ver desde dentro.

Más de 135.000 escuchas en sitios como LastFM

Otra de las que está enganchada permanentemente a esto de las redes sociales es Zahara, una buena amiga vuestra que también colabora en el disco, y que no se cansa de promocionaros siempre que tiene ocasión. ¿Es importante el hecho de tener amigos en este mundo de la música para poder ir avanzando?

Aquí al lado la tengo. Supongo que sí, con Zahara es una amistad muy larga. Nosotros hemos participado con ella y ella con nosotros, siempre que tenemos ocasión para colaborar lo hacemos. Con ella ha sido algo espontáneo por la amistad que tenemos. Con el resto de gente con la que hemos colaborado, ha sido más el cariño que el querer aprovechar. Como cuando vino Rubén de Pereza, que nos hizo mucha ilusión, o Alfredo de Lepunk - y que ambos tocaban en Buenas noches Rose - , se correspondía más con una idea romántica de querer colaborar, por la belleza de hacerlo, no por buscar promoción adicional.

Precisamente cuando os presentaba hacía referencia a esa idea romántica que tenéis de la música. Vuestro nombre proviene de Buenas noches Rose, y también habéis versionado y seguido a Rubén y a Leiva de Pereza. Esa carrera, ¿la seguís idolatrando?

No sé si es idolatría. Pero a Rubén lo admirábamos desde que Álvaro y yo teníamos 14-15 años, cuando lo vimos tocar por primera vez dijimos "tengo que coger una guitarra". Ese señor me despertó las ganas de tocar un instrumento. Y luego el proyecto de Rubén y Leiva con Pereza, pues qué voy a decir, son dos pedazo músicos y están llenando el Palacio de los Deportes y cualquier sitio a los que van. Ya les avala su éxito personal. Les respetamos y les seguimos.

Pereza triunfó en un momento que, si no era más fácil triunfar, si que era más accesible conseguir ser una super-estrella, como decíamos. Ahora todo es más temporal, más rápido. ¿Creéis que podéis llenar vosotros también los conciertos como ellos, o hay miedo a fracasar?

Estamos seguros que nos gusta lo que hacemos, y lo vamos a defender a capa y espada. Luego la repercusión que tenga se nos escapa de las manos. Los gustos de la gente, como cambia todo, la tecnología... el contexto va cambiando y nosotros intentamos ir apartándonos, llevar al día las nuevas tecnologías y demás. Pero a nivel repercusión sabemos bien donde nos puede llevar todo esto. Y no sé si Pereza les fue tan fácil triunfar, han trabajado mucho, yo les vi en su primer concierto haciendo versiones de Leño en la antigua sala Arena de Madrid, un montón de conciertos donde eramos cuatro personas en Siroco. Ya hasta que sacaron el segundo y el tercer disco. Han trabajado por lo menos igual que todos los grupos que intentan salir ahora. Han trabajado mucho, ahora cumplirán 10 años. Y aunque quizás no había el problema de la piratería y todas las milongas que nos cuentan de la industria, son gente que lleva mucho tiempo en la carretera partiéndose la espalda para sacar adelante su proyecto.

El proceso para llegar donde están ellos sí es más difícil ahora, porque ya no se saca dinero de la música. Se gana poco en los conciertos, nada por los discos. ¿Cómo lo hacéis para seguiros manteniendo?

Pues de momento teniendo otro trabajo, no tiene más misterio. Si algún día conseguimos que la música sea nuestra única preocupación, no solo a nivel artístico y personal sino también a nivel laboral, sería genial. Es nuestro objetivo. Y hay que trabajar duro para que eso llegue, y si hay algo que no nos asusta es el trabajar así porque ya llevamos 4 años y estamos acostumbrados a currar.

¿En vuestra cabeza no se os pasan ideas que puedan ayudar a solventar la crisis de la industria de la música, para que almenos podáis vivir de esto?

Como consumidor se me ocurren pocas cosas. No me parece bien que se criminalice al usuario por bajarse música porque entonces es otra crisis, una crisis de ideas. Estamos de acuerdo con iniciativas de streaming como Spotify y lo que vaya surgiendo. Internet ha sido un problema pero a la vez una ventana, una oportunidad. Nadie habla de la cantidad de grupos que han salido que antes no habrían podido. También ha mejorado mucho el criterio de la gente. Quizás se gasta mucho menos dinero, pero el que se gasta le genera mucha más satisfacción, ya saben lo que están comprando. Antes era a ciegas.

Como grupo, hemos vivido la parte más dulce de Internet, ha sido una ventana y no hemos tenido que acceder a ningún medio de los que había antes, que era un monopolio. Y nos hemos podido pegar 70 conciertos en un año con un EP.

El sábado 17 de diciembre actuáis en Barcelona, en la sala 2 de la Apolo, para presentar este disco Imposibilidad del fenómeno. Y hay quien dice que no se conoce a una banda hasta que no ve su directo, hasta que no descubre sin maquillar sus defectos y sus virtudes. ¿Qué nos va a demostrar Miss Caffeina encima del escenario de la Apolo?

Van a encontrar la cara dura y contundente de Miss Caffeina, la que hemos mostrado en este disco. En directo es donde podemos soltar más energía, donde la gente puede verlo. Alberto siempre dice que nuestro directo es "potencia y emoción" y también lo creo, mucha potencia, mucha caña. Y él canta muy bien, es emocionante verlo cantar. Y hemos hecho cambios en el repertorio para que como espectáculo sea mejor. Si vienes con ganas de pasarlo bien, es un espectáculo divertido.

Siguelos en su web, en su Facebook, en su Myspace y en su Twitter 

Entrevista a Miren Iza (Tulsa): "No cambiaría nada del pasado porque si lo hiciera no tendría lo que tengo ahora"

Miren Iza, de Tulsa, en su página de Facebook

Una entrevista a una de las voces más particulares de la escena musical española, y una de las personas más auténticas que he podido conocer. Tulsa es una banda que no necesita el beneplácito de nadie, pero que lo tiene de muchos. Miren Iza, su cantante y compositora, nos habla a pocas horas de empezar su concierto en la sala dos de la Apolo, mientras en la calle se agolpan decenas de seguidores de Amaral, que actúan a la misma hora en la sala grande. En medio de pruebas de sonido de Maria Rodés encima del escenario, Miren propone hacer la entrevista en el baño de mujeres, cigarrillo en mano. Para mi, algo muy extraño. Para ella, lo más corriente del mundo "las conversaciones que se tienen en el baño son las más sinceras y naturales".

Por Sem PONS,


Escucha el audio de la entrevista en: http://www.zshare.net/audio/834484777bbd7e34/

Empezamos si te parece con un extracto de la crítica que la web de la sala Apolo hace sobre Tulsa. 

“Su gira es una de las citas imperdibles de este año. Porque hay pocas bandas que tengan un directo tan rotundo. Porque aún hay menos que además interpreten las composiciones de una de las mejores letristas en español que ha dado este país. Y porque se pueden contar con los dedos de una mano las que además cuenten con una de las voces con más personalidad de su generación: Miren Iza”. 

¿Cómo te quedas ante críticas como esta?

Agradecida sobretodo, es lo que te puedo decir. Me parece muy bien. Es verdad que estamos en un momento bastante bueno, hemos hecho una gira larga y noto que como grupo estamos también en un momento muy bonito en los directos. Solo puedo avalarlo, qué voy a decir.

Críticas excelentes que vienen avaladas por las nominaciones en 2007 en los Grammy Latino y en los MTV Europe Music Awards. ¿No flipas al ver como, de estar haciendo canciones en tu casa para ti y para unos cuantos más, de repente, hay este boom?

Tampoco ha sido un boom, son cosas que suceden anecdóticamente y tampoco tienen gran repercusión. Es música más de sosiego y no llega a todo el mundo, y son cosas que quedan para un currículum un tanto extraño y un tanto kitsch. 

Pero no entiendo porque debe sorprendernos que a un grupo que es indie se le nomine en unos premios de este calibre, cuando en teoría lo que premian es la calidad, ¿no?

Sorprende porque todos sabemos que las cosas suelen funcionar por contactos o por capacidad de llegar a ese sitio por otras vías. Por lo que has dicho, porque estás haciendo música en tu habitación y te saca un sello pequeño, te rodeas de gente amiga y de repente llegas a un sitio así, a México. Supongo que fue porque EMI que nos distribuía el disco, pero sorprende porque tu medio es mucho más pequeño, y eso quedó como muy extraterrestre.

¿Esta sorpresa rompió ese tópico en vuestra cabeza del "todo está comprado"?

No. Pero tampoco creo que todo esté comprado, creo que sin ser ingenuos las cosas funcionan de una manera determinada. Si hay una persona que le gusta y especialmente cree en una cosa va a intentar que figure en un sitio así, pero de todas formas es una persona ajena a nosotros y tampoco nuestra aspiración ha sido nunca esa. 

Así que ha sido más una anécdota, no nos ha cambiado mucho la percepción de las cosas. Tampoco ha tenido demasiado efecto. Al principio la gente me decía "¿Y ahora qué? ¿Vas a poder dejarlo todo?" y yo pensando, qué dicen. Al final el camino tuyo es personal, y es como si en el camino te encuentras una piedra, una caseta, una fuente... pero al final el camino no deja de ser el mismo. 

Si hay gente que le da más importancia a los premios, vosotros sois más de hacerle caso al público.

Sí, pero sobretodo por la experiencia que hemos tenido después de eso. No se puede dar importancia a algo que ha sido bastante irrelevante. Nosotros lo que hacemos es centrarnos en lo que queremos hacer, que es lo que nos dé la gana en todo momento.

foto de lola garcía garrido, lne.es

A la hora de etiquetar "lo que nos dé la gana", los medios decimos que haceis música folk, música country... Y os englobamos en la misma rama que otras artistas como Russian Red, Anni B Sweet o Alondra Bentley, que hace un par o tres de años pegaron el boom de la música folk. ¿Os sentís identificados dentro de esta generación o vais en otra dirección?

No me identifico demasiado con eso, no creo que hagamos folk. No lo hacemos de hecho, sí que tenemos referencias del folk, sobretodo en la temática. Pero no del americano, sino más de leyendas folclóricas cercanas nuestras. 

Y respecto al boom que comentas, tampoco creo que compartamos demasiado. Ellas cantan en inglés, son solistas. Nosotros somos un grupo, cantamos en castellano. Me veo reflejada más en otras personas, tal vez. Sin quitarles mérito a ellas, que creo que son otra historia. Aunque también tienen sus diferencias entre ellas, no las veo iguales. 

El hecho como dices de cantar en castellano es quizás el diferencial con el resto del folk o del rock, pero aún así lo hacéis con un sonido muy internacional.

Lo es, lo es, es innegable. Pero haciéndolo en castellano y usando tus referencias nacionales e incluso regionales lo que haces es traerlo a tu esfera personal. Aunque lo hagan también en inglés, la cercanía es diferente. Es mayor, llega más, no hay el obstáculo de la traducción.

Cuando preparabais este nuevo disco, Espera la pálida, ¿sentías presión interior o exterior? Porque el éxito del anterior, Solo me has rozado, fue sonado.

Soy capaz de definir más la presión interior que la exterior. La interior era muy grande porque no quería repetir el disco, además tenía muchas ganas de hacer algo muy concreto, seguir con algo que apuntaba el anterior. Me he tomado más tiempo en pensar las letras, en pensar historias y eso era lo que me apetecía. Me divertía muchísimo escribir, más allá de las experiencias que había tenido como las rupturas y todo lo relacionado con el anterior disco. 

Y la presión externa, pues también la habría supongo, no soy tan capaz de definirla. La gente espera que hagas un disco, y tendría que desmenuzar lo que esperaba cada uno. El grupo mismo, la presión más cercana que tenía, pues con las primeras maquetas del nuevo disco se asustaron un poco. Dijeron "ay Dios, esto es muy duro". Y al final se fueron metiendo en este universo, y se quedaron muy contentos. Bueno, no solo eso, participaron y también son autores del disco.

En vuestro caso, que sois un grupo indie, los seguidores son mucho más acérrimos, cercanos, exigentes, con el "me has fallado" o "me gusta más este". 

No sabría que decirte. No he visto demasiado cambio de un disco para otro. Si es cierto que veo muchas mujeres, quizás porque se ven identificadas en las letras, y porque me pasaba y me sigue pasando. La identificación con una mujer siempre es mayor.

Sí, ha decepcionado a gente, pero me da igual. Es inevitable. Intentar controlar esto o procurar que no suceda es una estupidez, la única máxima honesta es ir haciendo lo que te va apeteciendo. Lo digo muy ligeramente, pero me parece muy complicado. Intentar quitarte todos los demás factores saber realmente esto es lo que quiero hacer y donde me apetece invertir el tiempo.

Viendo entrevistas que habéis hecho, me doy cuenta que una de vuestras mayores virtudes es la sinceridad y la honestidad, en vuestras declaraciones y también en las canciones. ¿Es difícil ser honesto con uno mismo y vivir de esto, vivir de la música?

Es difícil ser honesto pero en todos los ámbitos. Definir tu verdadero deseo a veces está camuflado por muchos factores, por gente que vas conociendo, y de gente que admiras y te puede influenciar. Vivir de la música es difícil por si mismo, es difícil ganar dinero con la música, ya hablando en el sentido más material. Siendo honesto tal vez más, no lo sé. 

Y habrá gente que dirá, voy a ser una estrella del rock, y voy a hacer una canción fórmula para conseguirlo. A mi no me apetece.

Escucha Espera la pálida de Tulsa en Spotify

¿No ha cambiado tu perspectiva a lo largo de tu carrera? ¿No habrá un momento que digas, "mira, voy a venderme para intentar mantenerme"?

Me he radicalizado más en el otro sentido, ya he visto que es muy difícil. La satisfacción es hacer lo que quieres hacer. La esclavitud de tener que complacer al público siempre debe ser terrorífica. Prefiero pensar que esa esclavitud no existe, que no hay esa demanda. Haz lo que quieras y si hay alguien al que le llegas, pues bienvenido sea. 

Tras un año y pico de la publicación de "Espera la pálida", con las presiones interiores y exteriores, de todo tipo, ¿ cuál es el balance de la experiencia de este disco?

Muy positiva. Desde la grabación, como fue el parto. Fue duro, hubo momentos que no estaba clara la dirección de las canciones, ni la implicación del resto del grupo. Pero después ha ido todo fácil, hemos tocado mucho y lo hemos pasado muy bien. Eso me llevo. Y ya no voy mucho más allá, muy bien. Siempre vas pensando en lo siguiente que viene, disfrutando lo que hay ahora pero con el ojo en otro sitio. Espero simplemente que haya continuidad.

¿Y aparte de mirar a lo siguiente, miráis también al pasado? ¿Cambiarías algo?

No. No cambiaría nada. Si cambias lo anterior no tendrías lo que tienes ahora.

Y de lo siguiente, mirando al futuro. ¿Tenéis pensado algo concreto, o simplemente ir viviendo?

Recopilo... Lo que ahora me apetece realmente es parar y dedicarme a mis canciones.

Se dice que hay que vivir para seguir escribiendo. ¿No te apetece tomarte dos años sabáticos para reconducirte y a ver lo que sale?

Marcarse un plazo es muy complicado. No sé si serán dos años o será un mes, no lo sé, lo que necesite. También digo siempre que grabar un disco porque estás en la dinámica de hacer discos me parece bastante aburrido y bastante tenso, poco deseable. Hay gente alrededor que está esperando que lo hagas, pero yo no puedo funcionar así. Necesito tiempo. El que lo pueda soportar, bien. Y el que no, pues no estará ahí cuando lo saque.

A lo largo de tu carrera ha habido muchos cambios de formación. Antes estabas en otra banda, y en esta ha habido gente que se ha ido, gente que ha entrado. ¿En estos momentos Tulsa es un proyecto cerrado a nuevas adquisiciones?

No está cerrado nunca. Nunca se sabe, somos seis, cada uno con sus circunstancias y sus avatares. Es complicado combinarlas. Nunca se puede decir que está cerrado. Por mí, me encantaría que todo siguiera así, pero nunca se sabe.

Si ellos algún día decidieran que no quieren seguir con Tulsa, ¿te animarías a hacer algo tú sola, en solitario, o eres más de banda?

Lo haría en solitario... bueno no, sola no. Prefiero ir con más gente, es más divertido. Hay momentos muy aburridos. Entonces me gusta rodearme de gente que me caiga bien.

¿No echas de menos una mujer en el grupo?

Pues al principio mi idea era montar otro grupo de chicas. Pero me di cuenta que era muy difícil, porque si no surgía, no surgía. Hay menos mujeres que toquen instrumentos. Y al final dije "renuncio". Si que hay un punto de complicidad especial que podría estar bien, pero ya no busco eso de otro grupo de chicas, me parece ya una gilipollez.

¿Pero lo echas de menos?

Lo echo de menos, en parte. Esa relación que tenía en Electrobikinis con Isabel y con Janire. Ahora es otra cosa, es diferente. No es mejor ni peor.

Isabel, de Electrobikinis, cambió creo también radicalmente y ahora con Charades no tiene demasiado que ver con Tulsa. ¿Carreras muy separadas, no?

¿Tanto? No creo que tanto. Electrobikinis nos separamos porque empezaba a haber diferentes apetencias. Pero no veo a Charades tan lejos. Ya no estéticamente o estilísticamente, sino de filosofía de grupo y de música. Yo podría tocar en Charades perfectamente o Isabel en Tulsa. No es un cambio tan radical me parece, es más superficial. 

Seguiremos escuchando Tulsa y todos tus proyectos, que vale la pena descubrir en conciertos como los de hoy... ¿esperáis llenar?

Sí (risas). 

Actúa justo Amaral en la sala de al lado, uno de los grandes. ¿No os da miedo? 

No me da miedo, Amaral ya lo ha visto mucha gente. Espero que ahora ya la gente nos venga a ver a Maria Rodés y a Tulsa.

¿Aspiráis a llegar a llenar la sala 1 y poder decir, "ahora los famosos que ya ha visto todo el mundo somos nosotros"?

Me la suda eso, sinceramente. En la 2 se está muy bien.

Muchas gracias por todo Miren, esperamos escaparnos para veros un rato.

Muchas gracias a ti Sem, aquí desde el baño (risas).

Una entrevista un poco atípica, sí (risas).

Gracias.

Sigue a Tulsa en su Myspace